興福寮花卉農場,特具主人的美學風格,這兒,充滿許多[詩的路徑]----- 可供給好靜的遊人沉思,入園費一百元,需預約----

一座花園的啟示

很多

種花和種菜的確有不同的結局

美麗最偉大

將詩留給了大地

台灣的風景區總是無助的加上許多卡通的圖示和五彩標籤

樸素而天然美的這兒甚麼粧扮也不必

就這麼引人

美的像夢一樣

戰後的國民生活

追求的是與世無爭的美育人生

伴隨上一年代的創痕和廢墟

開始和解和對話

張慶楠老師的興福寮花卉農場

今天是淡水社大,[淡水女性文學之旅],戶外教學的日子,

為了鼓勵學員提筆寫作,並介紹淡水深具意義的美麗山林[興福寮],

特邀學員乘坐社區巴士,前往社大張慶楠老師的興福寮花卉農場,

期待大家一起提筆寫作,描述這座奇異又美麗的山頂花園,

並介紹給外界的朋友,

讓大家知道這份屬於淡水的驕傲 -----

小野家族[編劇班小野老師的部落格]

2012-05-02 00:17:07 人氣(54) | 回應(0) | 推薦(0) | 收藏(0) 上一篇 | 下一篇

一個值得你認識的女人 劉秀美

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我曾經敎過她編劇
看過她寫的劇本
覺得她很有創作的天份
也曾經將她介紹給我認識的大導演
後來她告訴我說她很不習慣電影圈
很多年後再見到她時
她成了一個國民美術的推動者
原來在她後來的生命中發生了許多事情
今天看了一部公共電視的紀錄片
最狂烈的家家酒遊戲
便是紀錄她的故事
一對母女，兩個不同世代的母親，用彩筆寫下自己的生命故事。
女兒死後，劉秀美經過好幾年的調適，一直到從她內心底處同意了女兒的死，自己才獲得解放，走出哀傷.....
劉秀美從自己小時候最鍾愛的美術出發，和熱愛藝術的母親陳月里，一起重新投入社會，用繪畫引領社會上各個角落不同身分地位的人，一同用彩筆描繪人生的風景。

這部紀錄片的導演也是我曾經敎過的調皮學生古國威

在他讀國一的時候
這個導演是他用了一個筆名叫林冰友
你朋友的意思

不過在更早之前
民視的異言堂就做過劉秀美的訪問節目了
從那時候起古國威就決定拍劉秀美的紀錄片
希望你認識這個勇敢寬大的女人
這是當年民視異言堂的片段
http://www.youtube.com/watch?v=5v8wiUqKg50

台長：小野

陳朝和

體制外的美術‧呈現社會生活真實面

得獎作品 | 趙慧琳

體制外的美術‧呈現社會生活真實面

編者按：近幾年來，國民美術在文化運動的理念下推動，讓台灣美術不再是少數中產階級文化精英的專利，而吸引了多元背景的社會大眾參與，成為新興的美術潮流。這個美術民主化的文化現象，是這一系列專題報導所要探討的主題。 大稻埕在地生成的迪化街畫會，目前正以社區特色的街頭畫會面貌，在屬於廣大庶民生活區段的台北市永樂市場，向社會推出年度畫展。這個民 間美術團體，完全自主於傳統美術界之外。它和美術體制中由藝評、畫家、畫廊從業員和收藏家所構築的藝術生態系沒有相連共生的關係，也因此被排除在美術的專 業認定之外。 然而，究竟是甚麼樣的魅力，使得一群原本應該最具有世俗性格的台北市民，至少有五年以上的時間持續集結，進行美術創作，年年獨立推出美展，而從來不必受牽制於所謂文化資源灌注豐厚與否的困擾？ 迪化街街頭美術的發展，並不是目前單一的文化現象。可以說，它是台灣現今所謂的國民美術文化運動的美術基地中的一個。從一九九二年在台北縣的二十九個鄉鎮推動老人美術開始，國民美術的文化版圖推動者劉秀美基於創作之平等人權的理念支持下，不斷地延伸擴大。 從台北東區，以外省族群老人為主幹的民生社區笑哈哈畫會的建立，到台灣後山，花蓮林田山林場聚落的地域美術；從都市原住民部落，汐止花 東新村的兒童美術，到終止童妓協會等社會機構，受庇護少女所自主結盟的少女畫會。劉秀美說：「八年多來漫長的國民美術教學，對於我好像是一場台灣的國土上 的國民美術旅行。」 劉秀美相信，到最沒有美術的地方找美術，是她現在的文化職責。這些沒有美術的地方，可以是曾經受過政治受難傷害，林義雄家宅血案所在的義光教會；也有可能是土地反覆承受水災之苦的汐止勞工社區。她說，這些有傷痕的土地是應該有美術來照顧，讓美術來記述整理它的傷痕。 這些民間社會美術力量的繁衍，在她的文化解釋下，正驕傲的在參與著大美術社會的建構。劉秀美指出，「台灣美術史的一段空白，社會生活的真實畫面，竟然在美術體制外，從為數龐大的國民美術作品中呈現！」 劉秀美推動的國民美術所強調的社會性，是一種可以造成人民堅強活力的社會美術。在國民美術的實踐中，她讓屬於特殊社會的某一種特殊族群，集體製作大壁畫，以建立具有手足之情的共同美術社會。 比如說，她鼓勵那些由社會機構中途庇護的少女畫家，將大壁畫的創作當作自己的生命宣言。她形容：「當她們把自己的肖像變成巨大的壁畫，她們不再被世界所控制，而有了自主權，她們變成一種革命的姿態，她們控制世界，她們把自己放大到幾倍以上好像是一個巨人的形象！」 八年來，這些國民美術的創作主軸，是從個人生命史圖像的描繪，到圖畫家譜的系列群像，而進展到相關社區圖畫地圖之類的主題。它們已經逐漸堆積成一定厚度的當代文化層，而宣告了國民美術時代的來臨。

[ 聯合報 2001 /3/ 6]

我知道近代藝術為什麼變成那麼少了 ?

激情狂愛之後
男性總是膽怯爬行回家
期待髮妻扮演老母角色
永遠重新接納
殊不知愛情乃世界珍貴原動力
許多新文明的暴點和發明
都有賴這不遵循常軌的脫序能量
一旦回到常軌
回到安全感
是文明的大退步
家庭是一個政治和經濟的地方
是為了卑微的政治和經濟吧
和愛情的原創是背道而馳
期待未來有足夠更多勇敢的男性
不必向人類道歉
充滿創意的活下去

鐵達尼愛情傳奇

真實鐵達尼愛情傳奇　蘿絲已高齡53歲！？ 覺得標題下的不夠屌? 更新日期： 2012-04-22 15:07

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▲圖／電影《鐵達尼號》中淒美的愛情故事此前已經感動了無數人。但與片中女主角露絲不同，女主角的原型並非妙齡少女。她名為海倫·邱吉爾·坎迪，1912年「鐵達尼」號海難發生時，已經53歲。『傑克』名為愛德華·肯特，也已58歲。

大陸新聞中心 綜合報導

電影《泰坦尼克號(鐵達尼號的大陸翻譯)》中淒美的愛情故事此前已經感動了無數人。但與片中女主角蘿絲不同，女主角的原型並非妙齡少女。她名為海倫·邱吉 爾·坎迪，1912年『泰坦尼克』號海難發生時，已經53歲。『傑克』名為愛德華·肯特，也已58歲。當船撞上冰山並沉沒時，愛德華隨船沉入大海。海倫奇 蹟生還，並且用文字把那場災難如實記錄了下來。半個世紀後，詹姆斯·卡麥隆以她的故事為原型，塑造了電影《泰坦尼克號》中不朽的愛情。

6名男士爭相獻殷勤

海倫1859年9月5日出生在美國紐約市，她的祖先曾是『五月花』號上的移民。她在新英格蘭的多個私立學校受過良好教育，成為一名記者、作家、女權運動活 動家。海倫在20多歲嫁給商人愛德華·坎迪。但愛德華是個放蕩的偽君子，喜好家暴，這段婚姻並不幸福。1912年『泰坦尼克』號起航時，海倫已經53歲。 當時，已經離婚的海倫在法國接到一封電報，說她的兒子哈羅德在紐約的一次飛機事故中受傷。而盡快趕到紐約的唯一辦法就是乘坐正在處女航的『泰坦尼克』號。

儘管已年過半百，但海倫風韻猶存。登船後，她吸引了頭等艙內至少6名男士的注意，這些紳士爭相獻殷勤。但海倫並不是一個需要保護的女人。相反，作為女權運 動的先驅人物，她身體力行地實踐著她的主張。在那個年代，離婚女性受到教會、社會的歧視，但海倫敢於離開虐待自己的丈夫，並靠自己的力量撫養兩個年幼的孩 子。在沒有經濟援助的情況下，她靠寫作過上了體面生活。她寫的《女人如何自力更生》成為國際暢銷書，這使得她能夠買得起世界上最豪華郵輪的頭等艙船票。

浪漫戀情被無情中止

在『泰坦尼克』號上，富有的藝術家愛德華·肯特最終贏得了海倫的芳心。58歲的肯特是紐約『錫爾斯比和肯特』公司的合伙人，剛剛結束歐洲的假期返回美國。 短短的航行生活中，海倫與肯特發展出一段浪漫感情。但他們的戀情在1912年4月14日晚11時30分被無情中止，那一刻，『泰坦尼克』號撞上了冰山。

獲救之後，海倫寫了36頁回憶錄，記述了沉船的經歷。『當時我正在浴室，準備洗熱水澡……災難降臨，我們的船撞上冰山，這消息簡直把我嚇蒙(壞)了。』海 倫寫道。一名乘務員安慰她不要驚慌。沒過多久，海倫和其他頭等艙的婦女兒童一起登上6號救生艇。她親眼看見號稱『永不沉沒』的『泰坦尼克』號緩緩沉入大 海。 『柔軟、安靜的海水沒過第二行舷窗。輪船必沉無疑……簡直就像世界末日。』

她還記錄了當海水湧入船體，船長愛德華·史密斯指揮疏散的情景。史密斯船長命令說：『讓女人們到救生艇裡去。男人不許離開。』一個婦人請求船長讓她的丈夫跟她一起走。但得到的回答是，『男人不許上救生艇。』

原文網址： 真實鐵達尼愛情傳奇　蘿絲已高齡53歲！？ | 娛樂新聞 | 社交剪報 http://appnews.fanswong.com/?function=readnews&nid=155275#ixzz1sl4eqIJM

記得多年前在蘆荻社大開課

國民美術班有一位十分溫柔可人的學員

綽號叫[小燕子]

她無數幅的作品都在描寫她來自淡水山區的童時的家

就是位於興福寮旁邊的樹林口

樹林口充滿綠意蔥蘢的小村莊實在很優美

小燕子母親早逝幾乎由父親單獨撫養長大

這樣一位嬌豔迷人的女性竟然是由男生養大

而能如此具有女性這特質實在讓我很驚訝

她有一幅作品描寫母親出葬的場面

悲傷痛心的父親從房中取出母親日常 使用的梳子

將之折斷丟入棺木中

據說深情的男性如此做也意味著他不再娶的決心

這幅畫的悲悽和張力使我們邊聆聽邊同情

全班一片鴉雀無聲

小燕子婚後雖嫁至蘆洲

卻仍經常攜帶孩子回樹林口探視老父

最重視童年生活的她

不肯和她摯愛的興福寮山區文明斷絕

這也是一種具重要意義的當地文明

巧合的是母親陳月里於大稻埕美術館開個展

我曾為她們兩人在陳月里的新娘油畫前拍照

而油畫中的鳳冠竟然套在這些受傳統擺佈的男性和女性頭上

記錄片之魂

古國威

現職：公視新聞部紀錄片製作人。
曾任民視採訪中心攝影組組長，淡水社區大學紀錄片課程講師。




這個四月
又有一部記錄片問世
在世上萬千的記錄片中
這是一部和美術有關的影片

源由是這個美術來自一種運動
也是舊日世界文明中的一種[新表情]
為它奮鬥的文化工作者
要在往昔價值中挺身而出為它背書

眾人在這個年代的互愛互挺
建立了一個新美術的故鄉
也許我們都知道未來的時代人類會有兩個頭
身上殖入晶片
顯示身份證明
付稅和買麵包
但距離那樣之前
我們日日夜夜仍有感性
在最終的被迫進化之前

友誼和熱心
建立了企圖在這個年代使群眾幸福的藝術
想在千瘡百孔的人生獲得取代無情醫學的可能方式
製作人自少年學習電影
即進入記錄片世界工作
將自己的青春和歲月全獻給了影像
就讓這個首映會成為所有
關心記錄片的同好的家家酒狂宴

四月二十七日(週五)晚上七時
淡水社區大學階梯教室
亞洲婦女國民美術班

都耕

今晨驚見臉書,有人行文,萬華才是需要都更的地方?
讓我嚇了一跳!!也許都更的思想底層,就來自[文化歧視]吧!!
殊不知!萬華文明,就是如今[都更]下的慘況----
剝皮寮未重建前,是萬華最具歷史價值的清朝古街道,
也是萬華市街最富庶繁榮之地,日夜車水馬龍---人潮穿流不息----
如今,老居民的自然生活區域被徹底鏟滅了,
只留下一個像拍片死城似的[樣品街剝皮寮]
萬華龍山寺前庭廣場昔日鎮日悠閒坐著許多白髮老人
如今不見了
取而代之的是不知從何時何地湧入的巨量街友
擠滿龍山寺捷運站公園內
建成區的老圓環也是如此
台北人童時最珍惜的回憶和在地文化的溫暖和價值消失了
變成一個冰冷蕭條的建築玻璃幃幕作品

淡水的四連棟日式宿舍,和淡水河的河岸填海造地,如果也有專業者,或建築學者,搶救,將會多麼好啊!記得石計生老師,在士林王家抗爭第一天說的話:要向學生學習,所以士林有東吳這樣的大學,才有地方的希望!

政府的都更,無情學者,配合演出的古蹟再造計畫,使台灣失去許多[自然的生活區域],游民的數量暴增,以萬華剝皮寮的案例:如今¬剝皮寮廣州街,在夜間有如點著道具似燈籠,的鬼城,而龍山寺前廣¬場,則擠滿來自四面八方的流浪漢,舊日萬華的繁榮溫暖不見了!!¬龍山寺
內席地而坐的老人,也無影無蹤,建成區圓環,也是政府和專業者的¬傑作吧!!如今空曠無人,一片蕭條,社會須要自己歷史文化的滋潤¬---不是一味的追求更新------
就像百年老鎮硬要穿摩天大衣一樣的格格不入-------

台北商專 VS 國民美術

一群十七歲商專少年男女,在西門町街頭引吭高歌,為自己的演唱會募款,他們的才華很高,我答應幫忙他們宣傳活動----請大家這個週六晚上繼續到西門町為他們加油打氣質2­012.3.31 7:30 pm

台北商專音樂社團少男少女正為自己七月五日的演唱會在西門町街頭募款

[國民美術]和[國民文學]帶給群眾的幸福和快樂 !

[過去的學習系統,總是把真實世界,和學術性學習分開.

學員在各種藝術類別,只學到很抽象的概念,死背肢體記憶,

可是她們沒有辦法將所學,連結到生存,現實人生的種種經驗,

也無法牽動情感,體會為什麼要這麼做?

更無法將日常生活的感觸,連結到技術!

將國民美術和國民文學和八種藝術結合,就是想幫學員發展創作力和靈感,

也沒有能力了解不同種類的藝術,如何加以應用 !


因此,我將來自社會各階層,不同年齡層的婦女集合,

在一學期中規劃一些分別獨立的專題,

讓學員根據自我生命經驗,提供不同田野,建立互相聆聽和了解,

每個專題分幾個階段完成]


一

[劇本收集]
透過對專題的田野觀察,編輯資料,
用素描做草圖用文字寫內容

二

[集體製作]
經由上一堂課的田野資料進行集體創作
經由團體經驗進入多元視覺和觀察

三

[展演]
劇裝製作/化妝習作/表演道具完成,
並且透過組織(破洞歌舞團),
前進到社會空間表演.

四

[表演方式]
透過以上深刻觀察,將人物特徵演出---
這些獨立專題,進行的目的,是想實踐國民美術推廣已近二十年,
希望付予老課程新創意!
讓美術學習擴大為和八種藝術的相通和連結,建立一個不求競爭,
支持性的學習氣氛,文化本來就是不分階級,而且多樣化!

五

培養動手做,自動思考,
拋除過去信賴[教科書]的窼臼,
學員的文化材質是來自-自我的生命研究,
老師不是唯一的知識來源,
既然老師不是唯一知識的來源,老師也不是傳遞知識的主導者,
學生才是自主的求知者!
讓學生在教室外尋找知識的學習主題,
學生自己也擔負著很大的責任,
學生需要這種主導權,
她們要去自己決定學習內容,如何學習?
老師只是觀察和陪伴!

專題學習引導學生發展地方知識,
把學習和現實生活結合,藉來自社會的群眾成人,
形成橋樑關係,互相提供創作,
同時也豐富了國家社會,文化的倉庫,
學術文化的源頭,
原來就是來自千絲萬縷的現實人生!
學生透過全新的藝術教育方式,發現自己的價值,
建立學習的樂趣!
產生自信的作品!



劉秀美簡歷
1951－出生
2003－2007創立大稻埕美術館並擔任策展人
2008－創辦[破洞歌舞團]，目前已進入第四十五回公演。
2009－創立「野熊酒吧美術女學校」
現職：淡水社區大學「亞洲婦女國民美術」，「淡水婦女文學之旅」等課程講師。
曾任：中華民國法律扶助基金會（花蓮分會）藝術治療課程講師
　　　FAPA國際組織台灣終止童妓協會藝術治療講師（現為展翅協會）
　　　工作傷害人協會「工殤畫會」，藝術治療課程講師。
　　　笑哈哈老人畫會、婦女展望協會「北投婦女畫會」、「午間亂畫」、
　　　「迪化街畫會」等，美術指導老師。

法國馴馬奇人

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國民美術的實踐經驗：薄墨裡千絲萬縷的人生

國民美術的實踐經驗：薄墨裡千絲萬縷的人生

一、 一個藝術工作者如何進入社會作美術教學
一個美術工作者當她決定走出畫室與民眾一起創作，她自己選擇面對民眾的態度，和教學材料準備的充分的程度，與預備長期工作的耐心與耐力，是最重要的部份。這整個計畫是一種長期的想像，也包含著畫家個人的創作生涯在其中，所以一開始的設計很重要，當她開始邀請社會大眾畫圖，希望如何被大眾接受？要用甚麼方式進行？一開始起步是最困難的時候。長久以來我們的民間生活常將藝術創作當做是專業者的特權和專利，民眾只有站在欣賞跟膜拜的立場，絕沒有想到要由自己來表現作品，並且更進一步建立論述解釋自己作品的內容和意義。


換句話說人民生活的經驗和價值，歷史煙雲中許多珍貴地方知識及個人智慧，就像古廟中鬼斧神工的名師作品流傳萬古，卻只見到捐獻者名字，而這是亞洲國度最重要的美術母體，就像古希臘對西方文明的意義一樣，亞洲國度的文化源頭也來自生活與廟宇這一類的經驗，但是亞洲國家產生的民間文化產品，還沒有進入學院美術的主流系統裡！大部分都被濃縮在各國度的觀光紀念品的符號裡，這一型的藝術也通常被歸類為素人藝術，或樸素藝術、原生藝術、傳統藝術等等。被貼標籤與命名讓它與正統美術主流區隔，亞洲人自己的美術在與美術體制相遇時，常常受到很大的打擊和歧視，社會只看得起複製跟模仿西方文明的人，使本土創作者失去美術創作人權的平等。
因此首先要克服的就是民眾畏懼創作的心理表層，以及深藏在內在的文化自卑感，要如何幫助他们重新建立自信？並且能夠毫不畏懼，進而天真浪漫的畫圖！



第一，就是要建立一種全新的文化價值，還有跟傳統時代不同的師生關係，假使在學習藝術的相處關係上不能自由而平等，很難使學員放鬆。接著要編輯一套適合日常生活的人的文化經驗的教材，以他們熟悉的語言量身訂做的美術課本。萬一有人離開故鄉去到外國生活，她也可以在異鄉用美術繼續與畫友同樂！國民美術畫會的畫友將每週發的作品，上網發表與討論，更將課程和功課巨細靡遺的說明，幫老師進行著獨特的線上教學記錄，所有的畫會更可以透過網路群組聯結，互相做朋友 ！正是因為亞洲文化母體在被殖民過程受創頗深，所以才需要如此當保育類文化搶救！（圖1）

第二，必須與民眾站在生活經驗的立場，以他們自身生活為經驗，以感情熟悉為助力，克服學習的困難。因為當人們在表達自己熟悉的事物，總是更有技術的能力，比如：描述熟悉的家人子女、故鄉或心愛之物等，所以國民美術常以個人生命史、家庭歷史、社區共同事件、社會大事、近代史、遷徙、流浪、移民到國際世界的經驗、宇宙、科學與天文、環境、自然的互相探討！協助處理情緒與壓力，互相傾訴內心與精神的抽象問題。因此畫友相處的越久，互相了解的也越深，多年來彼此支持越來越強，彼此捨不得離開，因此畫會的年齡都很長。（圖2）


第三，民眾學習藝術的經濟負擔必須要很小，因為日常生活的人生活重點是以解決現實問題為主，藝術文化的追求可能擺在生活的第二位。如果學習藝術要花費很巨額的開支，可能使他們望而怯步，也許他們會為子女花錢，但普遍不會為自己再花費。因此國民美術在台灣有社大之前的1989時代是由免費教學開始，也因此使一些畫會持續了20年之久目前還存在，而所有的畫會目前也還維持免費教學的傳統。這也可以說明一般的才藝班三個月一期就結束，在才藝班萍水相逢的各地學員，繳費學習結業以後也許永遠不再見面，然而國民美術畫友卻變成一生的美術家族，想想如果她要像才藝班繳學費，可能要繳好幾十萬？


第四，近年來社大的與國民美術的相遇：為維持鼓勵與推廣國民美術的態度，在社大這門課被當做優惠課程，以半價優待。隨著這次論文發表附上一篇國民美術與社大相遇的探討文章，是我最近為淡水社大亞洲婦女國民美術班所寫，題目是〈在社大教室有如面對一部社會人類學田野現場〉。


我於1999年開始加入國民美術課程，以國民美術經驗和多年田野工作加入社大行列，就是因為對教育改革的熱誠和社大接近，所以國民美術在第一次有社大就加入，那時是接受汐止社大的邀請，那時汐止社大主任潘英海教授曾將自己房屋貸款以維持學校經營，一時也傳為美談。
這幾年如雨後春筍出現的社區大學也可說是一種奇特的台灣產物，就像一種珍貴的台灣經驗，可以引以為傲，與世界比美。很多一成不變的傳統課程在社大這個領域獲得實驗和改良，比如農耕的課，加入對植物的哲學觀與詩情的對待，引爆人們重新思考食物、身體、土地、和世界的親密關係。旅行的課程改變人們儲蓄、財產、人生觀、勞動與休息的觀點，也帶領人走出家庭，啟動國民在國土的踏查行動，由內在心田生出自然的愛心疼惜鄉土，與國度內的萬千生命平等互愛。這幾年社區大學藝能課程的風行的確提供了成人普及化、平價化的學習文化課程的機會。但是大量推動的藝術活動卻也更快速將過去漫長年代傳統的封建美學，快速傳達到大眾面前，然而在過去也許只是少數有閒有錢階級的文化享受，因此作為成人教育改革的社大教育機構，如果教學者本身沒有具備充分的教改方針與內容，反而以前所未有的速度和效率將舊文化舊思維風行全國。因為學費非常便宜，和過去拜師學藝的價格不能相比，藝能科的招生人數是最多人數，常常是各校的吸票機，所以也要特別注意這樣的影響力。不管是體制內的教改或是體制外的教改，最欠缺的永遠是能創作課程的老師，最重要的是新課程的創作和編輯，根源於教學者對過去漫長年代教育的反省，以及自己專業教材的覺醒和改革，如此才可能在廣大民眾面前講授富於原創精神，與世界文明同步，又兼有自己土地文明的自信的內容。某方面來說，在社大教室面對學員這些生活的專業者，他們通常已經在社會擔任著重要的專業工作，也是家庭經濟的主要供應者，他們代表社會的中產階級裡人數最多的一群，他們也是使社會生活輾動的功臣。可以看出來社大就學的國民很少是作奸犯法的滋事份子，反而是承擔社會和家庭責任的優秀公民，有時候他們在職業的專業還超過教學者。另外還有一些學員來自奇特的行業，擁有特別的思想和生命觀，視野不夠寬闊的講師很難以溶入教學的整合和接納，有時也會失去安全感，覺得特殊學員的行徑是在找碴，以致不能使教學順利進行，非常可惜！一個講師面對三教九流的民眾學員，有如面對一部龐大的人類社會學田野現場，是需要自我生命很大的整合和移動，但這些都值得！對自我的成長很有幫助！
面對成年人這樣有別於透過大學聯招進來的同齡年輕人，自然是一種很大的挑戰，講學者累積一生的東西，講師者的人格表現，看在飽經世故的熟齡學員面前，無可遁行，幾乎一開課第一句話就可決定課程的存活或結束。因此講師常常不只在講專業，也在講人生，課堂裡充滿了各種的機巧，這些都和面對未經人生世故的大學生不同。透過社大教學，老師才真正從學問的象牙塔走出來，將所學與社會辯證，與學員一同成長，共同活在當代社會。




二、與民眾畫家一起體會了台灣國土的那些生活

在台灣國土推動的國民美術旅行有時必須去到無水無電的部落，就像戰士在披星戴月中趕路，有時來到不知名水域，四周狂風豪雨，看起來浪比天高，去最沒有美術的地方教美術！就像進入飛沙走石的世界！酷日下一座一座的「公路美術館」、是泰勞的工地！這一段又一段的經歷、使從事人物畫創作的自己，透過對他人的服務和付出，更理解社會和人生。這是自己短暫的人生和有限的生命無法獲得到的珍貴經驗，透過在國土上每一個小站的踏查、經驗，理解了每個社會內部的問題，對自己的人物畫創作有長足的進步。從此不會畫出空虛表層的人，也從不會缺乏繪畫主題和靈感，有時甚至要捨棄萬千材料，才能集中主題和方向，也了解這一生個人力量的渺小，絕對無法完成所有工作。多年前本著對社會和人物的喜愛，孤獨走向這條雖辛苦但毫不後悔的路，為了教學的狂熱，每當深夜獨自在孤冷月台獨坐，內心卻充滿對台灣國土的熱愛和信心！旅行過程面對不同族群，有不同的遭遇和境遇。我對她們感同身受，我與他們的互動和回應，成為一部又一部地方圖畫田野歷史！在參與社大之前大約1985五年開始，工作的第一站從汐止的都市原住民部落「花東新村」和大稻埕的迪化街開始，到今天為止台灣的部落已走過汐止花東新村（成立都市原住民兒童美術館）、南庄賽夏部落（賽夏族劇團佈景製作）、花蓮秀林鄉太魯閣族（受暴婦女美術）、花蓮市阿美族（受暴婦女美術）；客語部份則有：新竹芎林燒炭窩的客族婦女美術營、台北大夥房協會客族美術（男女共同）、北投外籍婦女美術成長班及淡水外籍新娘美術畫會；眷村美術有：空軍十一村新竹日本房舍社區居民美術，及信義區四四南村在台灣相遇老人圖畫家譜、民生社區笑哈哈老人畫會、大稻埕午間亂畫畫會（針對上班族午休）)、迪化街畫會（老社區居民）、北投婦女畫會、永和色娘畫會、新竹科學園區色瞇瞇婦女畫會、終止童妓協會受性侵害少女色情畫會、新竹靖盧大陸少女美術、全國法律扶助基金會受暴婦女美術教學、淡水社大亞洲婦女國民美術班。以及過去在全景社區電台國民美術開講，寶島新聲電臺連續四年的國民美術新聞現場節目主持，大稻埕美術館舉辦四十八場國民美術畫家個展或聯展，九十六場民眾論壇（每場畫展舉辦兩場論壇）。我累積這麼多年的工作筆記，有如老船長的航海日誌，我欣慰參與了這麼珍貴的台灣人面對日常生活的美術展現，在過去漫長年代台灣史不是顯學，我們遺失了許多過往貴重的史料，我對歷史十分熱愛，每次為笑哈哈老人畫會上課，都要再三感謝他們所創作的圖畫！在文學或文獻中看不到的史料都可以從老年畫家所畫的圖畫歷史中再度彌補。（圖3）


國民美術來自我在貧困年代生活的創作！但是在從事國民美術過程中我沒有向文建會、國藝會以及各種政府機構申請過經費。也因此陳其南主委上任之前的2003年，文建會有九億元的國民美術經費預算，從來沒有人申請。和我學畫的成員也無人去申請。當我回憶過去在各偏遠的教學田野，我非常以各地畫會為榮！他們和我一樣熱愛美術，也許從美術服務上一無所得，但我們只想共同在台灣創造一種很便宜又很好玩的運動！經過好幾年曾經由官方發起的公民美學運動目前成為一股文化主流，我所看到的公民美學運動，方向很像自己長期以來默默所作的，但是裡面的精神、和面對民眾的文化觀點、可能有所不同。被政府酬傭的藝術家他們的內心對這個工作的反省和準備是怎樣？在公民美學用國家機器推動的潮流下，如果計畫案結束，資源停止，專業人士離去，被輔導的社區會剩下甚麼？以藝術家為主導的社區美術對日常人的文化影響是有多深刻？有可能從台北到高雄都同樣表達馬賽克、漂流木、或陶藝嗎？或者一定是用廢棄物做思考？為何常常看到面對不同的地區都是一直用漂流木做造型、貼馬賽克、做陶藝？我的田野已經那麼長久，許多畫會都不停在創作，她們也許不知美術世界的險惡，美術資源的使用以及納稅人對文化項目的檢驗和質詢的權利？但大家天真爛漫的畫了好幾年，「公民美學」對我而言好像是守法，有身份證件，有收入，有合法職業的精英階級。不是屬於全民分享，但是一個國度精彩的文化發展，常常是曲折迂迴，文明形成過程中好像不是由一個守法但單調的中產階級所構成，比如：多種族混血，比如遷徙、移民、改朝換代、地下社會、江湖世界等等。都和地區文化發展息息相關。所以雖然國家文化政策有走向民眾的方向，但我沒因此更改國民美術的名稱，因為我認為「國民」代表不分階級、教育、經濟能力、合法或非法的每個人、也許也包括失業者、遊民、外勞或偷渡客、在美術的相處關係上一律平等，或許一位自銀行退休的大經理在圖像的表達上無法超越一位工廠女作業員，這就是畫會最有趣的地方，每個人透過閱讀作品，重新教育自己，閱讀別人的生命的精華和價值，產生自己的新人性，在畫會的社會裡建立全新的價值觀。（圖4）


三、民眾畫家如何推廣藝術服務回到社會
如果一定要評估自己所合作的社群有甚麼收獲，我覺得族群關係的改善應是最大的收穫。每到選舉許多教室的空氣就開始變化，人與人的關係隨著選戰的進行逐漸產生裂痕，只有國民美術的社團能夠溫和存在，穿越民族的「奶水情」！這幾年亞洲地區東南亞國家與臺灣的大通婚，達到歷史新高，外籍工人的引進也是事實，這些人口形成台灣底層社會的新底層，也叢生了多出來的社會相處問題。然而政府不明白每一個入境者都是一個莊嚴的人權問題進入國度（圖5），台灣的人在接受的過程也要有足夠的自我教育，所以常看到國民美術畫友邀請家中菲傭一起上課和發表，如果能夠虛心閱讀別人的文化，透過美術的陪伴和聆聽，更改成見和歧視，社會問題也可以減少。在外籍人士未登路之前，台灣社會早就有更早期的省籍通婚問題、原漢通婚問題，許多畫者透過美術觀察自己或他人的作品發表，重新檢驗自己的個人生命史、家庭歷史、發現自己在認同文化上長期歧視了文化弱一方的父親或母親。而這些可能是尋找一生不明原因的家庭問題癥結所在，或者在社會裡莫明的排斥異己，引至更大的國族問題存在，也許有人會認為何不透過更龐大的醫療系統診治這些精神內在問題？我提出的看法是，治療是一種由高而下的關係，不像美術的場合來自於平等和快樂！出於內心的自願，自然書寫，絲毫沒有勉強。在二十年間的畫會中有許多人甩脫了藥丸、失眠、慢性病、尋到了兩代人之間的語言能力。可是在純醫學的心理療程上卻遲遲不見進展。



個人價值觀的更改進而影響社會價值觀的更改，藝術是重要的人文教育，過去的年代成長的人在升學主義掛帥下，無緣學習藝術卻在成年後的現在，重新發現自己。人類社會最痛苦的就是階級問題，在畫會組織逐漸形成新的價值觀，進而影響社會價值觀。一個社會有優秀的工人和富於分享的企業主，以及有反省力的精英階級是社會之福。
我很欣慰學員在學習過國民美術之後，能以她們所學去延伸到其他創作方向，比如國民美術畫家影片製作、各地方的放學後俱樂部——兒童畫教學、老人安養院教學——選擇自己父母所住老人院進行。此外還有童話劇編輯——整理台灣傳奇、童話，進行插畫、佈景、戲偶、製作，曾演出大稻埕虎姑婆。成立低成本經營的破洞歌舞團：用國民美術精神實驗的劇場，不申請經費。還有台灣衣學院：利用布商廢棄布，創作臺灣衫、東方造形布偶、畫布走秀。（圖6）



珍貴的成人美術是學術文化的原始材料，也是國家文化的倉庫，是生活在這塊土地所有人的共同族譜、血統書、像老鼠會一樣的國民文化老鼠會。正像臺灣的廟宇，或自然形成的遊藝團體，自由存活，健康滋長在台灣的大地中。也許臺灣可以將國民美術經驗提供給近代史中擁有共同命運的亞洲其它國家參考，我們都是來自古老文明的國度，在被殖民過程，淪落為第三世界國度。在現代世界競爭中連文明也一併交出，亞洲國家的美術升學考試是用西方的傳統美術規則和技巧，大學美術教學是學習西方美術學術，國家僅有的文化資源是用來介紹西方美術主流價值。但亞洲人自己母國的美術母體，存在自我土地的經驗中。在世界殘忍的競爭過程中，也許我們無法贏過經濟、軍權、政治、科技，但不該連自己的文明也一併交出。我們的文明如果來自自己腳下的土地，它是既便宜又成本很低，人人都可享受藝術文化的教育。
參考資料
國立清華大學藝術中心網站：劉秀美個展「遊戲童年的身體」
劉小白兔部落格：: http://siubei6.blogspot.com
邱麗卿（2004）。《劉秀美的「國民美術」理念與實踐論析》。國立成功大學藝術研究所碩士論文，。

歡喜看聯展

今天是淑君/賢君/瓊姑/麗瓊/昀儒/楊梅/惠萍,的聯展,歡迎大家一同來看畫展!!
展出時間:2012.3.6 ~2012.3.11
[中山公民會館]台北市中山北路二段一二八號

年輪的啟示

一群平均年齡八十多歲的長者
在一堂畫年輪的美術課程中
不約而同的將他們的年輪畫向了一百二十歲
亦即他們為自己的生涯規劃定到一百二十歲
今天的開學典禮
我們一齊面對倒下的榕樹神木
凝視那像人類皮膚色的木質年輪中心
自第一圈最稚嫩的嬰兒皮膚開始
一直到初老的現在
不論人生中每一圈的年輪是幸福還是傷害
是承受閃電雷射還是狂風暴雨
都要勇敢走向下一圈的年輪
也許成功就在那裡等你
年輪就是我們榮譽的生存過搏鬥過的痕跡

畫友淑君/賢君/惠萍/昀儒/楊梅/麗瓊/瓊姑,的七人聯展,將在婦女節展開----期待展出成功 !請大家一同觀賞!

台北市中山北路一二八號一摟