素人湧現

將國寶當素人的國立台灣歷史博物館, 驕傲而無義的政府不要再歧視人民了, 過了濁水溪以南的封建文化社會 是落伍了嗎? 謝招治不是素人畫家! 這些出生於大正時期的長者, 從童年繡花畫花板的手, 和戰後學習水墨的風氣中掙脫, 從第一堂課[選擇畫具]開始, 經過近30年, 勇敢挑戰,改革了傳統,來自臨摹和複製的水墨畫------ 將花鳥,山水,八駿馬,牡丹的畫面, 首次轉成,社會史畫中的人物,家族史,民族記憶------ 台灣社會的種種文化進化~不須再回到過去的歧視和階級偏見 在國民美術運動的畫家,經過培育養成,漫長3

0多年課程裡, 編輯國民美術課程和為畫家開畫展,以及舉辦活動和策展,是以[台灣畫家]為唯一代表自己的身分, 不會接受其他的命名 或是充滿歧視的文化階級的名稱和羞辱, 這些在國民美術運動中, 傑出的畫作完成者都可以看到這樣的共同決心 國民美術是民眾自發性的一個文化組織 在陳其南發起[社區總體營造]之前就開始 也早於台灣社大十年 國民美術運動從未向公部門申請經費運作 或許這是唯一由人民自己養活自己的美術文化 成為人類社會工蟻的人很辛苦 鼓勵日常生活的人做自己的主人 文化人權是平等的 這麼珍貴的人民美術 為何又被強制落在文化階級的最底層成為[素人藝術]? 從沒有付出過照顧和助力的政府官員和學者們 如今自由而免費的取得並使用捐贈者的藝術資材~ 從沒有探求它的源頭和付出的過程˙ 將近三十年的付出和奮鬥 整個運動的花朵剪走 冠上殘酷的稱呼 這種ˇ狂傲不論它的起源和道德意義 是一個殘忍的文化政府態度嗎? 不論這ˋ美術運動的內涵和起源 能夠自由又殘酷的掛上[素人]這屈辱性的兩字嗎? 在捐贈畫家的頭銜上 不斷標誌素人 令人十分痛心 即將在台南國立博物館揭幕的捐贈展出 我們看到了這種將藝術創作者 區別文化階級的無知和傲慢 我們用三十年的時間無償工作 每天走向畫會就是要反抗藝術世界裡的階級區分 消失許久的字眼又麻木的開始使用 此舉讓台灣文明倒退到封建和學術惡質勢力的老年代 當學者要經營這令他陌生的藝術 驚訝於他的力量和美麗 是否總是要冠上一種讓自己[脆弱無助的權威]能施展才有的自信?

我是把洪通當老師, 當然我也為我的老師抱屈, 那麼多年被斬釘截鐵呼叫[素人], 000000000000000000000000000000000000000000000000000那些欽慕他的美術學者和文化官僚~,他們無法處理自己對我老師的艷羨和驚訝,~又想佔有對他的統治權,以示自己尊貴的學術地位~,如此稱呼才能撫平自己面對洪通羨慕又自卑,卻又歧視的心情! 我看過許多台灣孩童受文化纏足之苦, 日夜練習彈巴哈貝多芬, 台灣鋼琴進口量世界第一位, 成年人不重視社會文化, 讓孩子孤苦的獨自學習古典藝術, 多年前我步入畫壇, 發現在台灣社會, 我成了一個素人畫家, 對自我文化主權的重視和驕傲, 使我覺得來自於自我供應生活所需, 不曾由國家供應資源創作或透過學院學術訓練, 只有默默描述自己國家社會和人物, 也無法成為一個畫家或藝術家, 為何台灣像印度種姓制度, 有了一個不可破的文化規則, 美術一定是要像西方規則嗎? 亞洲人自己的美術章法不夠美嗎? 這些懷疑使我走上社會美術教學之路, 從城東到城西~從城南到城北,~畫友日日夜夜齊集寫盡台灣之價值, 有誰在自己土地和國度裡的文化是素人呢, 我們只有在他國的文化裡才是素人, 你能去菲洲部落稱他們是素人嗎? 面對菲洲藝術, 只有訪客自己才是素人, 不能因為跟訪客的文明不同, 界分對方在主流和非主流的標籤, 經濟的階級政治的階級無法平等, 如果連文化的階級也不能平等, 世界就徹底淪亡了! 尊重對象的美術就是尊重大自然, 這世界的文明,我們不必被馴化而照單全收,我們也可以創造這一生的新文明-----

母親的畫室居住在淡水紅毛城邊巷子裡時候,經常來一位當時研究素人藝術的蘇振明教授,他數度來訪,採訪過程,聽到母親訴說珍貴史料和藝術見解,有時狂奔下山,買錄音帶錄音,有時大量攝影媽媽畫作,他來自安逸研究環境,用衣食無慮的學院體制背景,又有國家授權,挹注經費研究為何仍需如此 ?以高姿態親近民眾美術這塊 ~和我們流浪奮鬥在淡水討生活有別 ~有一日竟然拿兩張近30號油畫空白布~以每張3000元代價!要母親交出兩張油畫畫作品給他研究和發表~當時媽媽在台北商業畫廊已經有售出畫作記錄~而且畫壇綽號是全壘打~雖然藏家一直勸說~但媽媽並不愛財~卻仍惜售自己作品~對於自己親身經歷生存所畫出的東西[珍惜如命]~我們在北部展開的老人美術教學即是以她出生自大正年間一直到如今仍然獨居生活堅持創作的精神為主體,她經歷過物質匱乏戰爭年代,不畏懼貧窮~卻被要求為了被學者研究和報導,賤價出賣作品~這也是學界人士對民眾的獵奪行為啊~無論她多需要經濟但是她絕對不為金錢所動的! 因她的畫面淒迷而詩意~ 將淡水風光研究的深邃迷離~得到許多人喜愛 ~其中最著名是自己首先畫出淡水夜景~又是首創台灣紅新娘畫作的人~現存於嘉義水上鄉天理教會的一張一百號油畫新娘像即是她的作品~學院教授的狂妄和優越深深的傷害民眾畫家的內心 ~為對抗學界的不正義~因此我們從台北縣29鄉鎮出發開始 創造自己命名的[國民美術運動]~編輯國民美術課程以教學展演和記錄自己的美術 ~書寫自己的美術史為工作方向!從我們開始推動國民美術 就決定不佔有 學員作品,並改革傳統以來的師生關係,就是為了這次經驗 ,~ 而且國民美術自創始以來,從未向外界或政府申請經費, 完全由民眾自發性,用自己的經濟力,維持研究和開展以及出書,

我的老朋友李欽賢是台灣美術史家~有一天向我摔電話~因他受託要編關於戰爭的畫作~我必須先詢問他會需要用素人名義嗎~他需要我媽媽畫的太平洋戰爭畫作~因為台灣只有媽媽率先畫出來~但我們為了[素人]之名稱~堅持不接受交出畫作 ~我嚴詞拒絕使他交不了差事~情急之下竟向我摔電話~如果學術和學院畫家未曾畫過本島的戰爭~我母親親身經歷其境~在戰地赴湯蹈火死裡逃生~是嘔心瀝血之作~我們初入畫壇母親即受邀北縣文化中心展過此系列 ~也因此被新北文化局收藏 ~我們兩人早期更帶著他畫的戰爭和台灣新娘畫作圖到各地老人畫會教學~還鼓勵笑哈哈畫會長輩們畫出戰爭經驗和日常生活的情感 ~我的朋友李欽賢失去正義感為稿費和我這老朋友決裂~至今還是絕交狀態 ~其實他可以加入民眾更改文化環境的隊伍~大家一起為文化人權平等戰鬥~~如前年陳來興竟然拒絕破洞演出~讓我們遠赴台中空跑一場~使我愧對整團畫友和親屬的伴行~從淡水茶友會建立的美術情誼 ~茶友們為保護陳來興畫作夜晚輪流守夜看館～記得自己也曾為陳來興能夠畫出台灣重要美術寫過無數次序文和策展數回~來興和秀免也和國民美術及破洞成員非常友好~!在大墩文化中心大隊人馬抵達個展獻唱ˇ卻被拒於門外~這都是無情無義的學院世界和公部門偏見~真的只有自己建立團體自立自強!才是永恆之道~ ~ 日治時期成長的老人在日文的環境長大 當他們知道自己被呵護成長的美術是取代了戰後人物畫和社會史畫的空白 ～早期的李欽賢席德進楊興生他們所畫的車站和台灣景物是去除了人的畫面 ~!更多的外省來台畫家更是以抽象畫為代表 ～也許是對時代的失望和畏懼(228白色恐怖戒嚴令等等)人人都逃避和厭惡以人物為題材~～ˊ這些長者面對自己艱辛生存之後畫出的成果～補充了人物畫的一段空白～卻被標示為素人藝術～使用他們所熟悉的日文［素人］一詞恰是指［技術不好的人／半桶水／外行之類的含意］如何理解到社會對他們的友善　？ 驕傲而無義的政府不要再歧視人民了, 過了濁水溪以南的封建文化社會? 是落伍了嗎? 謝招治不是素人畫家! 在國民美術運動的畫家,經過培育養成,漫長30多年課程裡, 編輯國民美術課程和為畫家開畫展,以及舉辦活動和策展,是以[台灣畫家]為唯一代表自己的身分, 不會接受其他的命名, 或是充滿歧視的文化階級的名稱和羞辱, 這些在國民美術運動中, 傑出的畫作完成者都可以看到這樣的共同決心, 國民美術是民眾自發性的一個文化組織, 在陳其南發起[社區總體營造]之前就開始, 也早於台灣社大十年, 國民美術運動從未向公部門申請經費運作, 或許這是唯一由人民自己養活自己的美術文化, 成為人類社會工蟻的人很辛苦, 鼓勵日常生活的人做自己的主人, 文化人權是平等的, 這麼珍貴的人民美術, 為何又被強制落在文化階級的最底層成為[素人藝術]? 從沒有付出過照顧和助力的政府官員和學者們, 如今自由而免費的取得並使用捐贈者的藝術資材~ 從沒有探求它的源頭和付出的過程˙, 將近三十年的付出和奮鬥 整個運動的花朵剪走, 冠上殘酷的稱呼, 這種ˇ狂傲不論它的起源和道德意義, 是一個殘忍的文化政府態度嗎? 不論這ˋ美術運動的內涵和起源, 能夠自由又殘酷的掛上[素人]這屈辱性的兩字嗎? 在捐贈畫家的頭銜上, 不斷標誌素人, 令人十分痛心, 即將在台南國立博物館揭幕的捐贈展出, 我們看到了這種將藝術創作者, 區別文化階級的無知和傲慢, 我們用三十年的時間無償工作, 每天走向畫會就是要反抗藝術世界裡的階級區分, 消失許久的字眼又麻木的開始使用, 此舉讓台灣文明倒退到封建和學術惡質勢力的老年代, 當學者要經營這令他陌生的藝術, 驚訝於他的力量和美麗, 是否總是要冠上一種讓自己[脆弱無助的權威]能施展才有的自信?

官方從民眾捐贈物自由改裝 ~複製 ~自由重新割烹文化意義~是否不必接受ˇ藝術評論??? 學術良心何在 ?這樣的為國之文化工作~有誠實的意義嗎 ?文、攝影｜ 張淑卿（助理研究員）、圖｜國立臺灣歷史博物館 當公部門有心運用地方民眾文化，卻不肯誠實尊重，常常只取一人將眾人眾力完成的成果改寫主題，其實台灣戒嚴漫長，許多高齡學研究婦女權益問題，青少年及幼兒探討，都仰仗西方田野，好不容易民間有人無償用自己生命和時間完成如此巨大人數這麼多的田野，國家為 何不正視著這現成的文化史料，這就是本國社會和土地真實的田野，高齡學可以不藏私，公開舉辦研討會研究和世界交流，這也是亞洲和世界唯一的經驗吧，但公部門每次進城進鄉，總是掩蓋所有過程，只用一人謊言代表整體~只留下和權勢結合的一人! 命名國民美術,是為了共同抵抗威權/欺壓/複製和剽竊/冒名/獨吞和佔有/為了美術人權的平等,為弱勢文化建立文化階級的平等,大家一起勇敢合作,過了這個奮鬥的階段, 之後,就是台灣美術,台灣畫家,無須任何命名