2011年6月26日 星期日

淡水社大螢火蟲電影院[陳明章新專輯發表會]



昨天晚上螢火蟲電影院的第二響炮舉行!
陳明章新專輯發表會,
蜂湧而來的觀眾,將淡水社大階梯教室,擠得水洩不通!
座位席滿了!
演講場也的地板,也坐滿觀眾!
陳明章夫妻,帶幼兒與會,
也因此,會場開放幼童嬉遊-----
尖叫聲此起彼落-----
也夾雜孩子純真的舞姿------

閩南族群,是最大的一族,
然而閩南文化的保存,最不受各方重視,
無論是客族或原住民族群!
都有國營電視台/廣播電台/推廣-----
唯獨閩南語文化,缺乏保育和傳承,

音樂工作者陳明章,二十多年來堅持用閩南語寫歌作曲,
讓本土文化,有傳承和推廣的誠懇!
讓人感動!
新專輯的發表,希望能引起更多年輕一代人翻唱,
將閩南語歌的生命,傳遞到下一年代,
也希望未來,陳明章對他用心培育過的歌手金門王,
這一位如此傳奇而珍貴的拿卡西世界明星!
多做一些持續的介紹和推廣!

2011年6月20日 星期一

「世界綠色和平組織」的戲劇組的破洞歌舞團


禮讚台灣土地 破洞歌舞團很綠色
【記者阮愛惠台北報導】由淡水畫家劉秀美和畫友組成的「破洞歌舞團」,成立滿三年了,這個成立以來每月舉辦一次公演的團體,第三十六回公演六月三十日晚上七時將在淡水紅毛城演出。

劉秀美說,二○○八年她和畫班成員,用推動國民美術的方法成立「破洞」,他們以野台式演出,利用非假日晚上表演,鼓勵團友認真努力工作,換取生活費,不靠演出募款及賺錢,歌舞團經營也不收團費,每個人都是義務相挺。

「破洞歌舞團」每一次選定的表演場地,都是在禮讚台灣最優美景點。「破洞」演出時、不使用麥克風、擴音器,定位為「世界綠色和平組織」的戲劇組,演出時和周遭景觀合成一體,不影響鳥、獸、蟲、魚的生活,也和周圍石頭、階梯、人物,和諧共處,所以都用清唱方式進行。

http://www.merit-times.com.tw/epaper.aspx?Unid=+229572
: : 人間福報 : :
www.merit-times.com.tw

2011年6月18日 星期六

螢火蟲電影院,六月第二響砲!![陳明章新專輯發表會]


螢火蟲電影院,六月第二響砲!![陳明章新專輯發表會]!!這回決不出外買便當,從六點起,迎賓入門,大家請早!!!!

六月二十五日晚上七時(週六),陳明章本人將帶著最新專輯,到淡水社區大學進行[新歌發表會],除了現場演唱,有時候發表會常會發專輯(我猜測)!請大家一定要來參與!!

你將會是全台灣第一個聽到新歌的人!

2011年6月17日 星期五

文化工人 2002.4.28




文化工人 劉秀美

人的世界,天生的不平等,不只表現在經濟的階級,同時也表現在文化的階級中。

城市取代農村,為了大量工業的需求,產生了人的社會中的勞工。或者說是人的社會的奴隸!位於底層的勞動者,又使他們的家庭處於勞工世襲的生涯。在高教育的社會中,每個家長莫不是督促孩子讀書,深怕自己子女未來成為勞力階級。

在 過去那些年代,不論是三○年代的左派文學,或是七○年代台灣《人間雜誌》的攝影鏡頭,或是油畫家洪瑞麟的的礦工群像,何經泰的工傷工人肖像,以及楊青矗的 工人文學,都是由藝術創作者以深切的同情為工人所做的群像紀錄,建立於同情和慈悲心的創作原點也附帶著菁英階級由高而下的凝視。

工人在底層世界的生活,以及勞動世襲的無助家庭過程中,無機會碰觸文化場域,也無創作人權參與藝術活動,更加沒有任何自我文化解釋權。長期以來必須仰賴由主流文化界所領導的藝術人士或知識分子,為他們生存感受代言。這一回是台灣工人族群,也是世界的工人社會、第一次由工人這樣底層社會的勞動者,以他們最大的尊嚴感、和豐富的生命血淚、為自我所描繪的生命之圖,更驚喜的是在創作過程,也順便帶出了他們的文學記述。每幅畫作都有自己切身的語言和圖說。

過去年代斑斑血淚的工人運動,抗爭過程粗糙的街頭運動中,獨獨美術缺席,以工作傷害為例的肢體殘障工人藝術營,每當有藝術界人士參與教學,莫不是教他們使用艱辛萬難的口足、義肢,用臨摩畫稿方式,完成一幅幅與現實遭遇、毫不相關,與淒楚內心世界內容迥異、的「向日葵」或「錦鯉」等粉飾太平的畫面。今天我們很有幸看見工人、終於超越文化階級的樊籬,勇敢的用原創方式,以畫筆完成自己工人生涯的紀錄,以及工業社會對工人長期無情的剝削。他們也親手製作工運海報,支援許許多多受害的勞工弟兄。爭取自己工傷賠償法律的條文。

這一次的工傷美展是台灣美術史上的奇蹟,也是台灣美術史上令人驚奇的經由人民生命線所刻畫的社會史畫。

無論台灣未來走向如何的產業轉移,可預見的將有更多廉價的外籍勞力湧入,那時又將是未來人權問題的另外一章,這一段工運的美術之旅,清楚地紀錄了起始至自五○年代的農村凋零,工商起飛、城市工人掘起的受害。七○年代的冷酷外銷政策,喪失了珍貴大地的環境生態; 八○年代的職業病傷害和土地污染;九○年代的外勞引起和工人失業,工傷家庭解體;無助和無辜的工人前途茫茫的一頁工人血淚史。在工傷畫會中不同年齡層的工人群眾!從白髮蒼蒼的老年勞工!到不幸遇上工害,無奈截肢後對愛情仍有渴望的年輕黑手兄弟,他們都是灌溉這美術之林的功臣!

2011年6月16日 星期四




破洞歌舞團源起:

[這個實驗性劇團發想於童年]
女性兒童自小學起就發展了公共的兒童劇團,
在小學的兒童社會,自動的編劇/組團/後製作背景/衣服/道具/場地等等-
這些重要的藝術訓鍊,在成年後消失無蹤,
淪為生活的實用性,女人只完成她生物性的一生!
在那麼重要的身體歷程,和人世旅途的一切,沒有成為世上萬千藝術的一環?
參與這世界的創作!
她切身的感受由別人代言,
尤其是傳統婦女的生命,幾乎由男性藝術家代言,
今日的女性創作,可以追朔到一百年間的女性身體,
從幼年的紙娃娃遊戲、劇本述及的跨年代女性身體經驗、
比如祖母發生的事、和母親的一生,
就像是自己一百歲身体的延長!
在創作過程,也使自己成為時代橋樑角色,
銜接過去和未來-
將過去價值,告訴下一代女性,
也陪伴老年女性,與她们分享現代社會的一切!
老年女性淪為孤獨和寂寞,通常是她們失去了社會和時代!
婦人在童年的紙娃娃劇團,從來沒有解散!
人生和演戲,一直在現實進行!
在時光飛馳中-
我們只是分頭去收集腳本了!
因此對團友來說,破洞歌舞團已經準備了五十多年了!
現在才之真實開幕!



破洞歌舞團第三十六回公演[破洞歌舞團三週年慶]

九十七年七月十一日,南海路植物園內的一群遊客,靜悄悄的自荷花池畔
立起,用清亮的聲音,在池邊唱出第一首歌。
接著另一位舞者的個人劇登場,同樣沒有使用麥克風,
,她湧現內心的主戲,是如此刻骨銘心,讓場內人们為之動容!
這樣的演出持續了三年,最近的一場,在上個月於紅毛城舉行。
破洞歌舞團是緣自這群演員的甚麼想法?
這個實驗性劇團發想於童年,
一直到2008年的七月,才付諸實現!
我們用的是推動國民美術的方法,
在台灣看到許多的藝文活動,
整天找經費,沒有補助,就被迫停止活動!
我們感覺到創作的不自由和不自然!
我們用在過去二十年間推動國民美術的經驗,
創造一種又便宜又好玩的文化活動!
用日常生活人的身份!
想在我们的一生,完成許多作品。
從2008年七月開始,我們已經演出35場,
目前即將進入破洞第36回公演,

保持野台的演出方式,利用晚上非假日舉行,
鼓勵團友認真努力工作,換取生活費、不靠演出募款及賺錢,
因此我们的藝術是無價的!
我們的演出,不收費,歌舞團經營也不收團費,
每個人都是義務支持,沒有任何人支薪,
吸收團友、和收集節目、由國民美術部落格發佈訊息,
每一次選定的表演場地,
都是和演出同步,表達我們對台灣土地最優美景點的禮贊,
因此每月的演出場地發表,也是一件重要的思考!
破洞演出時、不使用麥克風、擴音器、等器材,
我們把自己定位為[世界綠色和平組織] 的戲劇組,
在演出時,和周遭的景觀化和成一片,
不影響附近鳥、獸、蟲、魚、的生活
也和周圍石頭、階梯、人物,和諧共處。
故都用清唱方式進行。
如果你曾經喜歡過戲劇,卻永遠只能發數千元的票價,到兩廳院觀賞,
歡迎你加入破洞,一圓年少時的美夢!

破洞第三十六回,三週年慶,期待老團員回家,新團員加入!
2011.6.30 7:00pm於淡水紅毛城舉行!
(週四夜七點開始)
連絡人: 0922-194-519 劉小白兔

2011年6月14日 星期二

週二[午間亂畫]續邀請中


西門町的課程,是迪化街畫會和午間亂畫,畫會的延伸課程,自由參加!也歡迎各界朋友加入!無須報名,或連絡遲到請假等事誼,目的,就是讓大家自由放輕鬆!


每週二下午兩點在西門町星巴克咖啡廳
漢中街五十一號二樓或(三樓)
捷運西門站六號出口絕色電影院斜對面

2011年6月9日 星期四

2011年6月5日 星期日

螢火蟲電影院六月放映一部純愛日本明治時代電影[野菊之墓]



[野菊之墓]

提醒我們留下自然生活區域的重要
當我們想改編芥川龍之介的羅生門 地獄變時刻都有原始場景
當我們講述第一代歌人伊藤佐千夫的鄉村故事有原始村落

現代創作之人如何重新詮釋歷史和精神價值
如何用藝術作品改變社會生命
如何用作品改變出生以來的文明
移動人類的歧視和成見~以及堅硬無情的傳統風俗的框架

(1864~1913)伊藤左千夫在1906 終於執筆寫出少年往事
澤井信一郎1958以獨特筆調精心拍出[野菊之墓]
是偶像明星松田聖子第一部影片
以原始生命表情成功扮演劇情感人肺腑
充分顯露她天分中的真誠和質樸以及藝術表現方面的自然又豐富的能力
這其實是影壇中的第三部[野菊之墓]電影

電影中火車的一場追加的戲~不是為了搶救台北機廠而演出
伊藤左千夫原著中並沒有寫這段情節
看這部戲是為了舊價值如何再度應用和書寫
如何用現實的歷史和傳說感動人心
共同擁護新價值

(前回放映)

2011.6.11 7:00 pm 週六純愛之夜
螢火蟲電影院六月放映一部純愛日本明治時代電影[野菊之墓]
影片中宮城縣附近的田野,近來飽受地震和海嘯摧殘,沒想到,影片保留原始地理是那樣美,完全留下原貌,這部影片是松田聖子的第一次上大螢幕,當時她正值荳蔻年華,整部戲的表情純真,顯露她藝術的質地,和原始真性情,此片令我百看不厭呢!


原作伊藤左千夫是日本明治時期的著名歌人,他曾拜正岡子規為師,參與短歌革新運 動.受子規的影響,他開始創作寫生文學,並發表了成名作<野菊之墓>.正是這篇作品的成功,使他成為了一名小說家,走上了小說創作的道路.雖然 他創作的小說數量並不多,但他運用寫生手法,創作的作品,獨具特色,真摯感人.這些寫生文學的藝術邏輯,和畫家寫生繪圖,以及記錄片導演的紀實影像工作,有異曲同工之妙-----


寫生藝術有劇力萬鈞之生動力量,非後期重拍的影片之優雅影像和帶著空無的文藝腔能比,野菊之墓,松田聖子嘗試鄉村戲首演,的確拍出一份農村價值和鄉村的土味,但是也留下鄉情原貌,像是一種對所有人類的來處[鄉村]的紀念,因此,影片同步帶出好多重價值---後來此片由玉女明星山口百惠重拍!我並沒有看過!但可想而知!因山口百惠太優雅了她演川端的文學改編的電影卻很適合(剛好其中一部我看過)


純愛小說是日本青春文學的一個概念,一般是指用清純唯美的筆調,描寫淡淡憂傷卻感人至深的愛情.近年來,日本的小說及影視作品中掀起了一股純愛風.2003 年,片山恭一以一部《在世界中心呼喚愛》創下了三百多萬冊的驚人銷量,如今,以代表作《現在,很想見你》而成名的市川拓司更是被封為日本文壇"純愛小說第 一人",甚至還出現了所謂"純愛中毒癥"讀者.2005年,新潮社在其宣傳小冊子中將其新出版的《野菊之墓》稱為「元祖セカチュー!」,意即,《野菊之 墓》乃是《在世界中心呼喚愛》的鼻祖

正岡子規出生於四國愛媛縣1867~1902
臨死前以(病床六尺)為題
對自己肉體和精神做一種客觀描寫
為明治時期俳句詩人


 搶救台北機廠藝術營畫家精彩之作
畢業製作 :



 兩人一組 :我的夥伴是比較理性的~線條式的~ 工整的~而我?是比較混亂的~ 自然的~ 所以我們就想出一個方法----------