2016年7月4日 星期一

彰化的畫家陳來興

筆者 :於被拒絕演唱[港都夜語和悲情的城市]台中文化局大墩展場
圖像裡可能有一或多人、大家站著和室內
彰化的畫家陳來興~台灣反對運動歷史在畫家畫室記錄~台灣農村毒害歷史在畫家畫室噴毒~

少了一代人[中間輩畫家]的斷層~
是一個像電影阿凡達孤懸的社會 ~(在科幻片裡~我們看不到歷史和回憶~也看不到畫家這種人)~
也因此,使台灣美術幾乎落後世界一百年 !!


陳來興個展將在年底十一月間舉辦
我為來興寫的畫冊序文
目前也接近完成階段
或許台灣在美術歷史上不會再出現一位這樣勇敢的畫家
我們曾經有機會將他送上世界的美術舞台
經由他的作品使台灣美術和世界美術接軌
可惜我們錯過了許多時機和機會
做為終戰後第一批的[美術學院]畫家
我們送出國門的是他之後的許多年輕人
中間有許多斷層
是來自戒嚴時代的種種封建思想和怯懦心理
跳過陳來興的台灣美術
是殘缺不堪的一段空白美術史
空白就是空白
我們應會永遠遺憾
也因此
使台灣美術幾乎落後世界一百年
我們原有機會送出和當時世界一流的作品一樣的台灣美術
中間輩畫家是現代美術重要橋樑
他們連結日治時期的前輩畫家和未來的新美術運動年輕人
他們也是台灣美術的骨和血
在不間斷的歷史傷痕中
從一片喘息的辛酸地肉不停的忘我搏鬥
為社會不停的做畫



受新美術影響 ~
近代人從印象派畫作學習純真和平等,
從表現主義畫作學習到理想和革命 ~
 
印象派11人畫家幫助人類成為自由和自然的人,
也讓日常情感,幻化為美和價值 ~
表現主義畫家,他們展現靈魂前所未有的勇敢 ~
以自己的理想生活,以自己的偉大謀生,
他們以自己赤手空拳的雙手握筆~
唾棄自我祖國的文明~用忿怒的畫筆批判獨裁和種族屠殺,
如果沒有他們,人類世界,將成永遠無正義的魔域------

在這樣的沃土教養下~
一個誕生於戰後的亞洲畫家,
如何自他的教育發展出他的美術,
如何消化西方教育的一切,
轉型到集體說謊噤若寒蟬的戰後台灣漫長戒嚴社會 ?⋯⋯



當年性格剛毅不屈的林義雄是被刑求最兇的~他的家庭也被摧殘的最利害 ~
守寡的辛勞母親和可愛雙胞胎女兒被殺身亡-----







聯合報記者                 趙慧琳


「新興的潮流─國民美術」系列報導之十 

美術創作重新解釋空間意涵 
林宅血案發生地成國民美術典型基地

  國民美術版圖擴大,使得一些原來沒有美術介入的社會空間釋放出來,成為民眾認同的文化基地。國民美術推動者所堅持的創作平等人權,影響所及,也在重新解釋社會空間的人文意涵。

  林義雄住宅血案所在的義光教會,就是這類型美術基地中的一個。許承道牧師表示,林宅血案發生之後的第二年,就在這裡設立義光教會,然而,直到解嚴以前,大部分社區居民還是不敢進入。

  政治解嚴之後,許承道到義光教會牧會,開始思考它轉型的可能。「如今,我盼望義光教會能夠扮演有若傳統廟口的社區角色,是居民所認同、可親近的公共開放空間。」許承道說,每當國民美術畫家在這裡聚集,他就會感受到美術在這個敬虔空間,釋放和宗教本質一致的有關生命解放的訊息。

  「每次我走進來,這架鋼琴總是抓住我的目光:它讓這個地方和過去的歷史有所聯繫。」國民美術推動者劉秀美所指的鋼琴,由林義雄夫婦當年奉獻給義光教會,黑色琴面有「奐均、亮均、亭均愛用琴」題字。劉秀美說,當義光教會隔壁巷弄的居民能夠帶著畫具走進來畫圖的時候,就改變了那棟房子的歷史,給它重新的解釋,美術創作的力量,照亮了那個場所。

  國民美術也可以攻占市井小民的街頭,藏身在人潮川流的市場樓層,建立庶民的美術基地。迪化街畫會借用永樂市場五樓的戶政工作站空間,進行美術聚集,已經五年。對於迪化街畫會的老年畫友游塗樹來說,他現在參與美術活動的場域,正是他囝仔時代就熟悉,從總舖師辦桌所需要的新鮮貨源,到布市、繡補店,從打拳頭、賣膏藥的雜耍,到小吃攤都一應俱全的百年老市集。游塗樹萬萬沒想到,最民生取向的永樂市場,也可以有畫會組織融入其中。

  國民美術的婦女畫家,因為無法滿足侷限在家庭角落的畫室空間,而透過女性畫友之間所建立的手足情誼,採取類似互助會的方式,尋找獨立的美術基地。迪化街畫會婦女梁淑君、瑤華、琇華,以及玉霞阿媽,在竹圍海邊所建立的貨櫃屋美術工作站,就是婦女畫家集體構築美術共同社會,進行美術空間拓荒實驗的典型代表。

  瑤華說:「我繪畫的時候像刺蝟,不希望被打擾。」梁淑君說:「我畫畫遇到瓶頸的時候,需要有美術同伴的支持。」她們用三座貨櫃屋組成的國民美術工作站,前有果園、後有菜圃,一眼望去,則是遼闊的淡海。這些婦女在原有的家庭和工作空間之外,巧妙爭取到自己的美術空間。



2010年10月17日 星期日

亮均亭均愛用琴


這是一架老河合嗎
它的鋼板厚重
琴音濁重
彷彿出事的傍晚
它伴隨無助的家人
聆聽悲劇的過程
它是全世界唯一的目擊者
它聽過弱女離世前的哀鳴
也力撐老母親最終的喘息
它~~[林宅血案]唯一的証人
仍日夜服役中
在教堂現址
出事第一現場





[亮均亭均愛用琴],十年前走進信義教會,一眼就被教堂中央這座黑色的舊琴吸引,我向來學美術的社區婦女,講述這棟房子苦難的歷史,上課之前,先向這間房子感謝和致敬,自從[林宅血案]發生後,這棟房子成為教會,也成為全國唯一日日夜夜不上鎖的教堂,提供慈悲和博愛給社區所有人使用,婦女们坐在祈禱用的桌椅上,將第一張畫的主題,獻給了教堂,表達她們的關切----



這張畫是至今仍成為懸案的[林宅血案]
主人翁林義雄於高雄美麗島事件的公審場景
當初正在庭上林義雄出庭時刻
家中老母親及一對雙胞胎女兒於住宅地下室被殺害身亡林義雄個人自政治迫害所承受的
是非人能忍受的痛苦
母親和女兒的死亡比他自己的死亡還要苦難

過去台灣無數的精英犧牲
台灣的反對運動血流成河
才有如今的公義和平安
陳來興的美術現象
已經不是他個人或他家庭的美術
而是代表台灣近代史一段重要的文化拼搏和死鬥
台灣人要智慧要有骨氣
才能戰勝這自古以來的強權壓逼土地矛盾和弱勢生存的哀愁






[戰後台灣美術之父和台灣美術之母]

首先我自己要搞清楚,
我為什麼那麼想報導這位畫家
,我一直深信一個國度有一位好畫家,足以為這個國度的文化永恆定位~
他也會是全社會的希望和信心 ~納悶的是----
近代三位美術史巨擘~謝理法,蕭瓊瑞,李欽賢,
他們總是鉅細靡遺的報導了所有人,
卻彷彿一鼻孔出氣式的不曾提到陳來興~
當然他們深懂陳來興~也不是與他為敵~
然而,在他們描述過日治時期前輩畫家,戰後中間輩,近代前衛,的篇篇報導後~
全沒有提到陳來興~

像來興這樣將透天四樓畫滿,
最後畫架架進臥房,妻子梳妝台上被擺滿顏料,
油彩也狂野畫到床單的全神投入 ~
生活的粗糙和大意完全不顧現實了,
自己和全家都忘我了! 

當滿身油彩不修邊幅的來興到校找秀免,孩子們會對秀免說:[老師 !外面有個油漆匠找妳!]
在夫妻如此合作的生涯中,
他和妻子如此宣洩在美術的力量,,
彷彿使他倆成為[台灣美術之父]和[台灣美術之母] ,
為了這種使命~
拋棄教職由妻子養家~
他必須分秒不停的畫~
有一度甚至引致手腕脫臼了 !
如果台灣美術有這活生生的一頁~
為何台灣美術史家都不約而同噤聲不談?

[戰後台灣美術之父和台灣美術之母]








1994來興在台北市立美術館個展~
這個個展讓來興自己開著貨車到場~
當時剛卸下畫作的美術館廣場~
被雲林彰化來臨的烈燄烘成一片橙色光輝 ~
這些巨幅畫作都是來興開著貨車 ~
在虎尾/古坑/西螺/草嶺/斗南/斗六----等地~
其中有糖場/蔗田/綠蔭公路/和鐵道/古厝/芒草和牧場/養鹿的地方及鳳梨園等等 ~

他用成百的100號油畫布~沿途寫生~一站又一站的記錄各地風光 ~
他的貨車曾到達淡水,
讓人看到他貨車上有擠滿畫具和畫布,,
髒的待洗衣物,還有煮水烹飪的一筒瓦斯 ,
甚至還有一隻小狗,但我要說的不是這些------



而是那一批100號的台灣景物油畫~
我相信這些旅行也重複著一條路~
那就是他和宋澤萊林雙不進行的教師連盟行動路線~
我相信他們一行人,
對教育的反省和改革~
刺痛許多保守只求安逸等退休的教育工作者的心~
當然他那像烈燄不斷燃燒藝術的家庭,
也不停刺痛風花雪月般享受榮華富貴的富裕藝術界的心~

對於台北成長的我,
那些一幅又一幅的雲嘉南圖騰~
燃燒著來興非常自信的對鄉土的信任和愛意~
彷彿要將他最珍貴的心靈故鄉展出~
這些作品早已代表他是當年那個時代所產生的第一位描寫土地的畫家,
我們知道農曆年台北會成為空城~但我們不知道故鄉的吸引從何而來?
看到他的畫~神秘即可揭曉 ,
他用如此巨大的熱情將人們忽略的農村之美 ~
也代表台灣之美~畫出來~
這種震撼 ~我憶起曾在一位秀水鄉林洪氣阿嬤辦的婚宴看過~
早年離開彰化秀水,在台北五分鋪打拼成功後~
她在兒子北部的婚禮宴席,每桌分別寫上彰化各故鄉的地名~
讓各地親人依序入座!
這就是一種實體裝置 ~
台灣美術沒有辦法跳過這種明確的認同~
直接進入抽象和現代 ~
沒有人物的風景,是文化的過客!
也是台灣美術的一段空白歷史~
沒有一個新社會不使用民粹主義表達 ! 
這些地緣上寫實的符號 ~
是戰後社會第一次建國的土地圖騰 ~
有認同才會珍惜 ~
不會成為靈魂的過客~
不會貌合神離 ~ 




[給台灣繪畫界的一封信] 
來興二十多年前在自立晚報發表的一篇文章
要研究陳來興~只要看當年黨報聯合報或中央日報就好了~
只要看完後朝相反的方向~
就是他的思想和行為~
或許獨立建國和台獨的烙印~
使人們忽略他在台灣美術的重要 ~
長期以來,文化受政治的威脅和恐嚇 ~
是不爭的事實 ~也抹煞了一位對台灣如此重要的畫家-------

那一天~台灣的建商廣告不必寫巴黎米蘭地中海~那一天我們的巨型建築藝術出圖可以包裹著陳澄波的畫或陳來興的畫?








從日治時期以來每一個前輩畫家都在淡水寫生 ~尤其是陳澄波留下淡水都更前的古代地貌~
早期的紫藤盧和劍潭的漢雅軒畫廊對藝術的敏銳度異於當時社會 ~他們經營也收藏了來興非常重要的當時代表作~這些畫也只有陳來興所具備的情感能畫出來~就像陳澄波在上海旅居的全家圖也像梵谷畫的燈下圍聚吃馬鈴薯的工人家庭 ~陳來興的畫總是能畫出鵝黃色燈泡下室內的空氣~人們被他畫筆改造後的形貌和色彩





面對畫友的好奇
要我講述認識陳來興的經過
事情要追朔到31年前
因為陳來興之前曾經發表了[給台灣繪畫界的一封信]
早就興起了為他開個展的念頭
當時我正在為淡水茶友會策展

民國七十三年和淡水鎮三位朋友共同發起一個文化運動
在公明街租了一間房子
組織淡水茶友會
採取會員制
結合鎮上二十幾個家庭每個家庭每月繳五百元會費
支付房租和水電
那時的經濟拮据連店招也是用紙做的
每個月辦畫展攝影展詩展
每個晚上舉辦各類型講座

當時曾邀約一位研究台語文學者魏南安到茶友會駐館教授和演講
記得他從高雄上來還帶著一床大棉被
可說是互相了解彼此拮据狀況
魏老師為了瘋台語研究
放棄了世俗安樂的生活
在高雄獨居的陋室處處漏水每逢大雨
要順水流不斷移動寫作的書桌位置
最後他好像住到一間廟裡掛單
經多年艱辛終於完成台灣第一部台語文辭典

茶友會採取自助式經營
客人自己泡茶自己清洗茶具
那段時間舉辦了[陳來興個展]
大家遠赴彰化~來興家邀展
畫展開幕那天驚動全台文化界
宋澤萊等作家及藝文人士都前來道賀
當晚將茶友會擠的水洩不通
晚上閉幕後
空蕩蕩無門戶的簡陋茶館
我們很怕竊賊登入偷畫作
幾個家庭排班輪流夜宿在陳來興畫作下守夜
這就是陳其南還未上路
台灣還未有社區文化社造總體營造之前
淡水民間的一種自發性文化運動
當時的人就是用這種沒資源的方法
為自己的鄉土文化護衛
記得那時還發行刊物
是由我用手抄本影印
算是淡水第一份民間刊物
  記得當時其中一檔展出李永沱個展~吸引了當時在永漢畫廊的趙莉注意 (後來她轉去誠品畫廊)~當時她立刻邀請李永沱至台北展出~獲得很大的成功 !

 在陳來興和妻子秀免一生的教育家生涯裡
兩人原來同為學校老師
後來陳來興個人走上職業畫家之路
他們在彰化地區結合一位林雙不老師
由林雙不老師
成立了為時非常久的教師連盟
他們透過改革和反省
檢討國內教育的缺點和幣端
為下一代的兒童和青少年帶來甚麼將來
也檢討老師這種人的所得和對社會的回饋
每逢假日成群開著小貨車
到處演講和教學
辦理各種文化活動
到各個窮鄉僻壤為農民和工人授課
這是屬於彰化地區一群人的共同過去
~~~~~~台灣教師連盟~~~~~~~~


 我們有藝術出不了國門
陳來興畫圖畫到這個程度
連到大學教藝術都不能

 為甚麼畫展沒人進去看 ?為什麼美術館空盪盪 ?因為那些藝術和我們無關!
陳來興歷經中風後畫筆仍然犀利
畫家奇蹟似的復原
難到台灣社會總是喜歡在一個人消失後再來憑弔他



圖說:陳來興畫聯考年代~面色蒼白的女學生奔波於晚間補習的路上




圖說:陳來興中風之後於2013發表新作 







台灣的現代美術,落後世界200年,都是國家不把台灣本體文化,當親生孩子 ~在戰後的血腥鎮壓後~把僅有國家藝術資源,投資在複製西方化藝術的主流上~[本土]就是民粹!本土就是政治不安!本土就是獨立建國!!~所以世界至今還看不到台灣美術出現 !!!










做為時代橋樑式人物的陳來興
他的美術現象
解說了一部孤獨的美術史
戰後嬰兒潮出生的他
接續了日治時期
受到日本老師教學
[新美術]影響的台灣美術的棒子
成為第一座橋樑的角色
由於他的文化批評
由於他的政治批判
也由於他的對時代環境污染和公害的反對
使他被排除在美術史外
如此一位帶著時代鐵証
重要的中間輩畫家
他和他的畫作都成了美術史的一段空白
斷裂的台灣美術史
空白永遠是空白
我們知道的畫家
代表台灣出現在國際和國內
是他下一代人年輕人的種種名字
在[選前]
由勇敢的彰化文化局
由公部門首次安排了這樣一位畫家的個展



































台灣政府不知道文化戰爭是免本戰爭 ~可以四兩撥千金~凌駕強國~也讓台灣在世界聞名~增強台灣國際地位,和文化實力~它用的只是藝術家的人生觀/鮮血/和堅強的靈魂-----也許它最貴 ?但也最便宜?因為藝術家是出於自由意志 !志願過這種生活!只願過這種生活 !


2016.8.17今天單日乘高鐵彰化來回~做陳來興11月彰化文化局[陳來興個展]序文截稿前,原件最後勘察----這兩夫妻正力搏自己的藝術世界~倆人相伴情深義重,情義相挺~而眾人因義而結盟~我祝福這個美麗個展成功!!!
圖像裡可能有一或多人、大家站著和室內