REMEMBERING STEVE JOBS

對於還有靈感和創意工作不想停止的人![死亡]無異於是走向死刑 !

小姐洋台

每次走在大稻埕---望著古老洋樓上彩窗--[小姐洋台]窗帘後精雕細啄的老傢俱---我心中總是疑惑---在這樣淒絕美絕的窗內---應該產生台灣的重要畫家吧!!!有那一國度的子民?能經此[美]的養分,餵食長大?

亞洲婦女國民美術[惡質文化]政治是慾望之爭

徐素月上課筆記


星期五亞洲婦女國民美術班,女人談政治,有別於電視台每天所播放的政論節目,總是談一成不變的話題,永遠不覺得在他們的口沫橫飛之後,領了節目費之後,對我們的社會有什麼⋯⋯幫助.三小時的課程,老師以一些大標題為引導(政治-人類慾望的爭奪;選舉的文化;細緻的人文基礎在哪裡?介紹游塗樹畫家畫迪化街的早期經驗,以及他少年時所組織的國民音樂樂團,應該從河流流域來尋找文化的根源;一個受傷過的社會如何再度相信;介紹李師科-一個社會基層者想對社會發出什麼樣的怒吼?;政治是由工蟻的社會養育長大的,然而工蟻的幸福在哪裡?)討論了台灣的政治生態以及當有了藝術的政治,又將會是什麼樣的政治樣貌呢?畫友們也共同討論,以女性的角度思考的台灣政治.--重點很多,下次有空再多敘述囉!更多

破洞歌舞團日本團員河本有紀將回台灣表演

破洞日本團友河本有紀,預計12月30號到台灣,
十二月三十日(週五)晚上,是亞洲婦女國民美術課,或許徵求大家同意,那天戶外上課,舉辦破洞歌舞團42回表演?如果大家支持和同意,也希望向大家預約此時段!以便和有紀歡聚!

淡水社區大學螢火蟲電影院 老歌納涼晚會[老歌讀書會]

2011.8.20
昨夜,老歌納涼晚會,我們利用各時代出現在社會空間的流行老歌,尋找家庭中的各時代女性身影,聆聽來自不同過程、不同年代、不同族群、的流行老歌。
尋找歌曲背景中當時社會遭遇、和歌曲流行時的大時代事件、透過登路台灣的歌曲，我們尋到在台灣相遇的種種氣息,這些歌謠讓我們思索—也透過自我體驗---重新檢視自我的文化選擇?
以及對應到人生、家庭、社會和階級、的種種價值判斷!老歌的時代過去了!社會歷史卻永遠停駐在眼前!這些思維是我們自成長以來不曾有過的思考角度。
我們過去,從未能正視和面對的,用文化細分它,了解它的一切事事物物,在今天是增加了還是減少了?近代台灣的移民增加!
更多的老歌上岸吟誦,源自自戰後的台灣老歌,也在現代增加了南洋的乳名/母語/童謠/及情歌。
女性在這個島嶼生活,文化認同是石器?鐵器?平埔?西荷?明清?日治?民國?南洋?台灣是一個不斷旅行的海中離島!每個人都在自己選擇的老歌中不斷旅行-------

淡水社區大學教聯會螢火蟲電影院 夏日老歌納涼晚會 時間: 中華民國一百年八月二十日晚上七時至十時 地點: 淡水社區大學中庭廣場、遇雨移室內階梯教室 主持人: 淡水社區大學亞洲婦女國民美術講師劉秀美 親愛的老師们好 今年暑假社大螢火蟲電影院將舉辦一次[納涼晚會] 在此向各位老師及學員徵求創作歌曲 演出時可以用清唱方式 或自備椰殼琴或二胡等傳統簡單樂器 如果有擅長吉他演奏的老師和學員更是歡迎 尋找每個人成長時期被時代烙印的歌!

甚麼樣的童年故鄉可以成為世界名人的基地

傅抱石,1904/10/5出生於江西省南昌市,這兒不是他的鄉籍,而是他父母的淪落之處!他的父親是個孤兒,從小當長工,勞累過份,得了肺病,不能再幹粗活,迫於生計,只好為人補傘糊口,抱石的母親,又是一位逃跑出來的童養媳,這一對人間苦男苦女,只以一個補傘的挑子為全部家當!連一個健康的身體,都沒有!人雖苦雖瘦,但感情甚篤,他們生了七個子女,除一個女兒和抱石活下來,其餘都餓死了!然而早逝的父親!完全不知,會生下一個聞名於世的大藝術家------
抱石生下後,其父的擔子就更沉重,肺病也加重,不久便離開了人世!抱石的母親,毅然挑起了補傘的攤子,不久就支持不住了!七歲的抱石只好到一家瓷器店去當學徒,江西的瓷器,在歷史上是享有盛名的!或許!這就是抱石和藝術的宿緣,抱石在瓷器店當學徒時,看到很多師傅畫畫,知道畫畫可以維生!他驚奇發現!自家附近有早已存在的三家店 ,其一是西鄰的裱畫店/其二是東鄰的刻字店/其三是附近的舊書店/這三家店,是抱石成為世界名人的基地------

淡水社區大學螢火蟲電影院 老歌納涼晚會[老歌讀書會]

淡水社區大學螢火蟲電影院
老歌納涼晚會[老歌讀書會]

舉辦時間
中華民國一百年八月二十日
淡水社區大學教聯會螢火蟲電影院
夏日老歌納涼晚會
時間:
中華民國一百年八月二十日晚上七時至十時
地點:
淡水社區大學中庭廣場、遇雨移室內階梯教室
主持人:
淡水社區大學亞洲婦女國民美術講師劉秀美



親愛的老師们好
今年暑假社大螢火蟲電影院將舉辦一次[納涼晚會]
在此向各位老師及學員徵求創作歌曲
演出時可以用清唱方式
或自備椰殼琴或二胡等傳統簡單樂器
如果有擅長吉他演奏的老師和學員更是歡迎



尋找每個人成長時期被時代烙印的歌!到現在還留在心中的那一首歌!
[午後的流行歌]
美麗的樟木森林,林立在公車專用道兩旁,形成綠色的濃蔭,
飄著細雨的車窗內,中年的司機在車箱內,靜靜的放著一曲又一曲的鄧麗君音樂,漸漸的----有一位乘客從皮包裡取出手帕,拭去眼角的淚水,這時候鄧麗君的歌聲,彷彿生命復活一般,蕩氣迴腸的瑩繞在整個車箱內------
逐漸的感染大家,最後所有人都捏著白色衛生紙在眼角拭淚,鄧麗君的歌曲,竟然在午後悠閒的公車專用道上,使整個社會一齊純潔的哭出聲來-----




方法和進行:
7:00~7:30pm

參與者在夜下廣場,圍繞成圓圈,席地而坐.
由主持人詢問每人心中的一首歌,(用筆循序記錄).
回到第一人,用清唱方式,唱出剛才登記的歌,
其他人合聲齊唱,或幫助他唱.

一圈輪完,可以共同討論,這個由大家合力歌唱組成
的小社會的意義,以及,這些歌曲背後的時代,各自的族群/和語言/
生活方式/職業內容/為何是這首歌?被烙印的年代?自己幾歲?在做甚麼?
當時情感經驗/社會處境/以及為什麼是這首歌?

也藉[心中的一首歌],尋找彼此共處的小社會,人我的異同!

老歌依年代播放
7:30~~8:20

在台灣土地相遇 台灣鄉村音樂(洪一峰、文夏、陳芬蘭)
十里洋場音樂(白光、周旋、姚莉)

[群星會時代和瓊瑤的文學]比較討論
8:20~9:00
介紹一位人物
群星會的叛徒(禁歌皇后姚蘇蓉)
當日討論內容:
從流行文化尋找藝術---[向藝人致敬]

1999年首次在北部五所社大開辦國民美術課程
一九九九年班上有兩位藝能界名人加入
一位是黃敏和另一位是歌星巫啟賢的妻子同期進入汐止社大國民美術班
曾為江蕙寫[ 風醉雨也醉 ]以及為洪榮宏寫[一支小雨傘]的黃敏(黃東焜)
加入班級後創作出許多不同凡響的畫作
使我深深察覺美術的能量為一種跨領域文化波長
社大可以將這種源自自己社會內部本土論述的文化豐富經驗整合
匯聚成一股力量做為民間成人教育的活水
之後我立刻採取行動引介黃敏給社大校方

也使他成為在當時第一個在社大開設[卡拉教唱課程]的講師


2
走出學術的象牙塔尋找流行文化的瑰寶

全世界歌舞化時代來臨
人们開始向原始民族學習生活方式
緊張而競爭的科技時代使人们大量靡患精神官能症


3
流行文化是一種試金石

經過時間洗禮未被淘汰的流行藝術充滿雋永感人的內容
全世界歌舞化時代來臨!如果國與國間用音樂和舞蹈跳向對方,一定 會減少侵略和戰爭,人的一生,儲蓄過度--工作過度---錯過了
彼此的青春美好!人的最後財產就是歌舞的財產,人生終點的生活方 式也可以充滿爆笑和幽默---

4
藝人和社大之間的雙向教育迴流 (舉實例說明)

來自自己母親的藝術來自自己土地經驗的文明是一種俯拾皆是的寶貝
不需發費昂貴的藝術學習的成本耗費巨大的文化投資資源
最重要這是亞洲文化的尊嚴和驕傲
當全世界的藝術學習都必須以西方為主流
我們可以創造自己的商機和文明
[亞洲婦女國民美術],每週五的[週五仕女狂歡夜],演出八仙采活神仙,每個畫友虛構一位自八仙采走出的人物,/並為之編劇,演戲.這齣戲是由張琬渝完成的個人劇,片名為[上班族女孩],,她的劇本很生動的,從捷運車廂内左右搖晃的上班族身影,,描述到辦公室內,面對日複一日的報表生涯----以及面對電腦視窗的文字勞工無奈情境----瞬間!用音樂轉折到自己內心的突變,最終在慵懶舒緩的白光嗓音中,手捧一盒臘筆款款起舞----她尋到自己精神轉換的途徑,也完成一個獨立女性,在社會中必須照顧自己生存/擁有事業的永恆現實.因這也是擁有全部尊嚴的原因,所以這齣戲,有現代都會女子的共同心情,而學習藝術讓藝術參與自己人生,未嘗不是一種珍貴的生命經驗.
陳小櫻桃示範如何在乏力畫圖時,用身體畫,她隨著音樂在空中畫來畫去,有直線/斜線/拋物線/顫抖的線/每種筆法都和在畫布創作畫布一樣自由,更重要的是,那裡痛就往那裡運筆,可以減少疼痛.今天,我去拜訪她,她跟我說不必來了!我今天身體很痛!妳也不可能和我齊聲同唉!她的疼痛的確是加劇了!之前,她僅是說:[訪客不要來!今天會叫的很大聲]當鄰居訴說她獨身在家哀號,她之前還能開玩笑的回答:[牠們怎麼聽的出來?我每句哀嚎不是都有加上歌唱的尾音啊----]
類別：

5
藝人的歸鄉運動

知識份子的歸鄉運動
文化的尋根運動
全世界的懷舊情懷正是文化主流

6
藝人永不嫌老

古巴的老人樂團風靡全球
淡水老旦[查某黎仔]


邀請來賓表演
:9:00~10:00

在此向各位老師及學員徵求創作歌曲
演出時可以用清唱方式
或自備椰殼琴或二胡等傳統簡單樂器
如果有擅長吉他演奏的老師和學員更是歡迎

淡水社大師生交流分享會
期待你的光臨!

[暑假婦女美術夏令營訊息]

[暑假婦女美術夏令營訊息]:親愛的朋友!這回暑假,嘗試舉辦​夏令營,第一梯次,已經於八月一日結束,自八月十五日,將展開第​二梯次課程,目前還有五個名額,如果有喜歡此類[女性夏令美術營​]的朋友,請趕快報名參加!保証金:五百元,需四堂課全上,才能​退費.保証金收入捐淡水社大!2011.8/15,/8/22,​/8/29,/9/5, 9:00am~12:00am自備臘筆和素描本不限廠牌(免學費​)報名日2011.8/15 9:00AM連絡人劉小白兔 0922-194-519 上課地點殼牌倉庫淡水社區大學教室(此夏令營婦女美術課程由牛糞​餐廳陳李桃董事長提供)

廚房裡的太平洋戰爭

廚房裡的太平洋戰爭





童年時代的我最喜歡在廚房裡聽母親講太平洋戰爭的故事，
少女時代志願到日本海軍基地服役的母親，令我十分崇拜，二次世界大戰的種種事跡，漂浮在老台灣舊式幽暗廚房的鍋鏟碗筷、餿水和滾熱的油湯之間，令我的童年生活產生十分奇特的視野和非凡的想像力。小小年紀的我，以戰士的她做為我成長的女性認同，只要母親走到那裡，身為小女兒的我就跟隨到那裡。主持一個赤貧的家庭，為供應全家所需營養、及身為運動員的父親巨大食量，她暗暗的剝削自己應有的營養。有一天，她在長期營養失調下，終於昏眩暈倒，而將一碗熱滾滾的絲瓜湯直淋淋的傾倒在寸刻不離她左右的我頭上。雖然父親偶爾會以柔道六段的腕力為她分勞洗衣，而將我心愛的小黑人衣裳圖案須臾之間搓成了灰白小人，然而更多時刻，母親夜半被喚醒，揉著惺忪的睡眼劈材起爐灶，為飢腸轆轆的父親炒飯！在那黯淡潦倒的舊日時光裡，我像是她軍旅生涯中僅餘的最後一兵一卒，而她則像是一位身上配滿了襤褸勳章的一名女將軍。



三歲那年，我們隨著嫁給富有會計師的大阿姨搬到雙連鐵道邊。那段日子，母親常彎曲在鐵道邊的矮屋簷下，為中山北路一帶有錢的仕女縫補絲襪，母親充滿夢想和豪情的大眼睛緊靠在鐵補絲襪的小銅管邊，在繃緊的銅管口的襪面上，尋找像蜘蛛網一樣的細小破洞，我同情的望著她，焦急的想，我們的夢想正一吋一吋的破滅了。
母親彷彿看穿了我們沮喪的心思，有時她會振作士氣，穿起父親的大黑西裝，及雨鞋，拿著雨傘當拐杖，跳起卓別林的歌舞，引我們發笑。有時候，她湊足了零錢，帶著烏漆八黑的我們，像丐幫一樣，乘坐公車又換火車，一直到達基隆的港口看海，她常提議要尋找一種顏色，這個遊戲可以從基隆所有委託行的衣料，一直找到海鷗在飛翔的天空，這種超脫痛苦的訓練經常在童年演習。



有一次，在和父親經歷無數次椎心痛楚的爭吵後，以及這種天長地久日以繼夜，夜以繼日赤貧如洗，令她無以為家庭主婦的恆長苦痛下，她終於碎心離家出走。離家的那天，她拎著一個包袱，流淚向我們道別，並且在桌上的空牛奶罐裡裝了滿滿一桶花生，她告訴我們，如果肚子餓了，可以慢慢的吃罐裡的花生。母親一走出門，我們三個小的孩子立刻蜂湧而上，撲向花生，在轉瞬間就將花生吃了個罐底朝天。正在這時，忽見母親氣喘咻咻的狂奔回來，飛快的將包袱藏入被櫥，過了一會兒，一輛三輪車吱的一聲停在門口，父親那威風凜凜的母親徐徐的自車上跨下來。


在那個婦女就業十分困難的年代，母親盡力想創業，有一次她夢想學洋裁開店，就帶著我們一齊到建成公園邊的一處縫紉班報名，我們三個孩子在公園的圍欄邊等候母親上課時，我看見補習班裡青色的日光燈下有一排縫紉機，母親坐在縫紉機前專注的踏著針車。夜露漸漸溼重了，公園裡的遊人越來越少了，母親才上完課走出來，我們母子四人走在街燈灑落下的點點樹影中，心中躊躇滿志，幻想著將來幫人家做衣服後，要買好多好吃食物，心裡好快樂。


母親學成結業後，我們就回到萬華老家尋找店面，終於在三水街市場邊找到一個空出來的小店面。黑而雜亂待租的店內，意外的發現有滿滿一木桶的花蛋糕，看得我們直流口水，可惜，每塊蛋糕都長了一層薄薄的藍色霉斑。最後，母親終因無資本開店，她習得的洋裁手藝變成每年除夕夜做新衣，每次縫到我這個小女兒的外套時，就是大年新春的清晨了。


日本戰敗，戰爭結束後數年，每次空襲警報，母親彷彿無法忘卻戰地陰影，總是飛快的將我們推擠入淹水的地下室床上，擠了好多飯糰塞到棉被裡給我們。有時候，夜半的時候，母親會夢到戰爭的夢魘，淒涼的吶喊。令她想起那些往事：死亡的軍旅同事、跳錯防空壕而遭爆擊的弟弟，還有抱著骨灰回鄉的無助的她，以及後父對她無情的吶喊：「
為何死的不是女兒呢？」這是長久烙印在她一生永遠的傷痕吧！


舊日台北，仍有水田處處，童年時每次和母親漫步，看見壕溝，她彷彿仍有在戰地生活的習性，縱身一躍，每次都摔得鼻青眼腫、膝蓋破裂，她忘了，光復後，她已改穿窄裙，不再穿那戰時的燈籠褲了。

淡水社大八月二十納涼晚會

淡水社大八月二十納涼晚會:親愛的老師们好
今年暑假社大螢火蟲電影院將舉辦一次[納涼晚會]
在此向各位老師及學員徵求創作歌曲
演出時可以用清唱方式
或自備椰殼琴或二胡等傳統簡單樂器
⋯⋯如果有擅長吉他演奏的老師和學員更是歡迎
即日起請在此部落格留言報名
我將立刻和你連繫
或寄信到臉書:劉秀美

淡水社大螢火蟲電影院[陳明章新專輯發表會]

昨天晚上螢火蟲電影院的第二響炮舉行!
陳明章新專輯發表會,
蜂湧而來的觀眾,將淡水社大階梯教室,擠得水洩不通!
座位席滿了!
演講場也的地板,也坐滿觀眾!
陳明章夫妻,帶幼兒與會,
也因此,會場開放幼童嬉遊-----
尖叫聲此起彼落-----
也夾雜孩子純真的舞姿------

閩南族群,是最大的一族,
然而閩南文化的保存,最不受各方重視,
無論是客族或原住民族群!
都有國營電視台/廣播電台/推廣-----
唯獨閩南語文化,缺乏保育和傳承,

音樂工作者陳明章,二十多年來堅持用閩南語寫歌作曲,
讓本土文化,有傳承和推廣的誠懇!
讓人感動!
新專輯的發表,希望能引起更多年輕一代人翻唱,
將閩南語歌的生命,傳遞到下一年代,
也希望未來,陳明章對他用心培育過的歌手金門王,
這一位如此傳奇而珍貴的拿卡西世界明星!
多做一些持續的介紹和推廣!

「世界綠色和平組織」的戲劇組的破洞歌舞團

禮讚台灣土地 破洞歌舞團很綠色
【記者阮愛惠台北報導】由淡水畫家劉秀美和畫友組成的「破洞歌舞團」，成立滿三年了，這個成立以來每月舉辦一次公演的團體，第三十六回公演六月三十日晚上七時將在淡水紅毛城演出。

劉秀美說，二○○八年她和畫班成員，用推動國民美術的方法成立「破洞」，他們以野台式演出，利用非假日晚上表演，鼓勵團友認真努力工作，換取生活費，不靠演出募款及賺錢，歌舞團經營也不收團費，每個人都是義務相挺。

「破洞歌舞團」每一次選定的表演場地，都是在禮讚台灣最優美景點。「破洞」演出時、不使用麥克風、擴音器，定位為「世界綠色和平組織」的戲劇組，演出時和周遭景觀合成一體，不影響鳥、獸、蟲、魚的生活，也和周圍石頭、階梯、人物，和諧共處，所以都用清唱方式進行。

http://www.merit-times.com.tw/epaper.aspx?Unid=+229572
: : 人間福報 : :
www.merit-times.com.tw

螢火蟲電影院,六月第二響砲!![陳明章新專輯發表會]

螢火蟲電影院,六月第二響砲!![陳明章新專輯發表會]!!這回決不出外買便當,從六點起,迎賓入門,大家請早!!!!

六月二十五日晚上七時(週六),陳明章本人將帶著最新專輯,到淡水社區大學進行[新歌發表會],除了現場演唱,有時候發表會常會發專輯(我猜測)!請大家一定要來參與!!

你將會是全台灣第一個聽到新歌的人!

文化工人 2002.4.28

文化工人 劉秀美

人的世界，天生的不平等，不只表現在經濟的階級，同時也表現在文化的階級中。

城市取代農村，為了大量工業的需求，產生了人的社會中的勞工。或者說是人的社會的奴隸!位於底層的勞動者，又使他們的家庭處於勞工世襲的生涯。在高教育的社會中，每個家長莫不是督促孩子讀書，深怕自己子女未來成為勞力階級。

在 過去那些年代，不論是三○年代的左派文學，或是七○年代台灣《人間雜誌》的攝影鏡頭，或是油畫家洪瑞麟的的礦工群像，何經泰的工傷工人肖像，以及楊青矗的 工人文學，都是由藝術創作者以深切的同情為工人所做的群像紀錄，建立於同情和慈悲心的創作原點也附帶著菁英階級由高而下的凝視。

工人在底層世界的生活，以及勞動世襲的無助家庭過程中，無機會碰觸文化場域，也無創作人權參與藝術活動，更加沒有任何自我文化解釋權。長期以來必須仰賴由主流文化界所領導的藝術人士或知識分子，為他們生存感受代言。這一回是台灣工人族群，也是世界的工人社會、第一次由工人這樣底層社會的勞動者，以他們最大的尊嚴感、和豐富的生命血淚、為自我所描繪的生命之圖，更驚喜的是在創作過程，也順便帶出了他們的文學記述。每幅畫作都有自己切身的語言和圖說。

過去年代斑斑血淚的工人運動，抗爭過程粗糙的街頭運動中，獨獨美術缺席，以工作傷害為例的肢體殘障工人藝術營，每當有藝術界人士參與教學，莫不是教他們使用艱辛萬難的口足、義肢，用臨摩畫稿方式，完成一幅幅與現實遭遇、毫不相關，與淒楚內心世界內容迥異、的「向日葵」或「錦鯉」等粉飾太平的畫面。今天我們很有幸看見工人、終於超越文化階級的樊籬，勇敢的用原創方式，以畫筆完成自己工人生涯的紀錄，以及工業社會對工人長期無情的剝削。他們也親手製作工運海報，支援許許多多受害的勞工弟兄。爭取自己工傷賠償法律的條文。

這一次的工傷美展是台灣美術史上的奇蹟，也是台灣美術史上令人驚奇的經由人民生命線所刻畫的社會史畫。

無論台灣未來走向如何的產業轉移，可預見的將有更多廉價的外籍勞力湧入，那時又將是未來人權問題的另外一章，這一段工運的美術之旅，清楚地紀錄了起始至自五○年代的農村凋零，工商起飛、城市工人掘起的受害。七○年代的冷酷外銷政策，喪失了珍貴大地的環境生態； 八○年代的職業病傷害和土地污染；九○年代的外勞引起和工人失業，工傷家庭解體；無助和無辜的工人前途茫茫的一頁工人血淚史。在工傷畫會中不同年齡層的工人群眾!從白髮蒼蒼的老年勞工!到不幸遇上工害,無奈截肢後對愛情仍有渴望的年輕黑手兄弟,他們都是灌溉這美術之林的功臣!

破洞歌舞團源起:

[這個實驗性劇團發想於童年]
女性兒童自小學起就發展了公共的兒童劇團，
在小學的兒童社會，自動的編劇/組團/後製作背景/衣服/道具/場地等等－
這些重要的藝術訓鍊，在成年後消失無蹤，
淪為生活的實用性，女人只完成她生物性的一生！
在那麼重要的身體歷程，和人世旅途的一切，沒有成為世上萬千藝術的一環？
參與這世界的創作！
她切身的感受由別人代言，
尤其是傳統婦女的生命，幾乎由男性藝術家代言，
今日的女性創作，可以追朔到一百年間的女性身體，
從幼年的紙娃娃遊戲、劇本述及的跨年代女性身體經驗、
比如祖母發生的事、和母親的一生，
就像是自己一百歲身体的延長！
在創作過程，也使自己成為時代橋樑角色，
銜接過去和未來－
將過去價值，告訴下一代女性，
也陪伴老年女性，與她们分享現代社會的一切！
老年女性淪為孤獨和寂寞，通常是她們失去了社會和時代！
婦人在童年的紙娃娃劇團，從來沒有解散！
人生和演戲，一直在現實進行！
在時光飛馳中－
我們只是分頭去收集腳本了！
因此對團友來說，破洞歌舞團已經準備了五十多年了！
現在才之真實開幕！



破洞歌舞團第三十六回公演[破洞歌舞團三週年慶]

九十七年七月十一日，南海路植物園內的一群遊客，靜悄悄的自荷花池畔
立起，用清亮的聲音，在池邊唱出第一首歌。
接著另一位舞者的個人劇登場，同樣沒有使用麥克風，
，她湧現內心的主戲，是如此刻骨銘心，讓場內人们為之動容！
這樣的演出持續了三年，最近的一場，在上個月於紅毛城舉行。
破洞歌舞團是緣自這群演員的甚麼想法?
這個實驗性劇團發想於童年，
一直到2008年的七月，才付諸實現！
我們用的是推動國民美術的方法，
在台灣看到許多的藝文活動，
整天找經費，沒有補助，就被迫停止活動！
我們感覺到創作的不自由和不自然！
我們用在過去二十年間推動國民美術的經驗，
創造一種又便宜又好玩的文化活動！
用日常生活人的身份！
想在我们的一生，完成許多作品。
從2008年七月開始，我們已經演出35場，
目前即將進入破洞第36回公演，

保持野台的演出方式，利用晚上非假日舉行，
鼓勵團友認真努力工作，換取生活費、不靠演出募款及賺錢，
因此我们的藝術是無價的！
我們的演出，不收費，歌舞團經營也不收團費，
每個人都是義務支持，沒有任何人支薪，
吸收團友、和收集節目、由國民美術部落格發佈訊息，
每一次選定的表演場地，
都是和演出同步，表達我們對台灣土地最優美景點的禮贊，
因此每月的演出場地發表，也是一件重要的思考！
破洞演出時、不使用麥克風、擴音器、等器材，
我們把自己定位為[世界綠色和平組織] 的戲劇組，
在演出時，和周遭的景觀化和成一片，
不影響附近鳥、獸、蟲、魚、的生活
也和周圍石頭、階梯、人物，和諧共處。
故都用清唱方式進行。
如果你曾經喜歡過戲劇，卻永遠只能發數千元的票價，到兩廳院觀賞，
歡迎你加入破洞，一圓年少時的美夢！

破洞第三十六回,三週年慶,期待老團員回家,新團員加入!
2011.6.30 7:00pm於淡水紅毛城舉行!
(週四夜七點開始)
連絡人: 0922-194-519 劉小白兔

週二[午間亂畫]續邀請中

西門町的課程,是迪化街畫會和午間亂畫,畫會的延伸課程,自由參加!也歡迎各界朋友加入!無須報名,或連絡遲到請假等事誼,目的,就是讓大家自由放輕鬆!


每週二下午兩點在西門町星巴克咖啡廳
漢中街五十一號二樓或(三樓)
捷運西門站六號出口絕色電影院斜對面

螢火蟲電影院六月放映一部純愛日本明治時代電影[野菊之墓]

2011.6.11 7:00 pm 開始
淡水鎮鼻頭街二十二號
殼牌倉庫螢火蟲電影院

螢火蟲電影院六月放映一部純愛日本明治時代電影[野菊之墓]

[野菊之墓]

提醒我們留下自然生活區域的重要
當我們想改編芥川龍之介的羅生門 地獄變時刻都有原始場景
當我們講述第一代歌人伊藤佐千夫的鄉村故事有原始村落

現代創作之人如何重新詮釋歷史和精神價值
如何用藝術作品改變社會生命
如何用作品改變出生以來的文明
移動人類的歧視和成見~以及堅硬無情的傳統風俗的框架

(1864~1913)伊藤左千夫在1906 終於執筆寫出少年往事
澤井信一郎1958以獨特筆調精心拍出[野菊之墓]
是偶像明星松田聖子第一部影片
以原始生命表情成功扮演劇情感人肺腑
充分顯露她天分中的真誠和質樸以及藝術表現方面的自然又豐富的能力
這其實是影壇中的第三部[野菊之墓]電影

電影中火車的一場追加的戲~不是為了搶救台北機廠而演出
伊藤左千夫原著中並沒有寫這段情節
看這部戲是為了舊價值如何再度應用和書寫
如何用現實的歷史和傳說感動人心
共同擁護新價值

(前回放映)

2011.6.11 7:00 pm 週六純愛之夜
螢火蟲電影院六月放映一部純愛日本明治時代電影[野菊之墓]
影片中宮城縣附近的田野,近來飽受地震和海嘯摧殘,沒想到,影片保留原始地理是那樣美,完全留下原貌,這部影片是松田聖子的第一次上大螢幕,當時她正值荳蔻年華,整部戲的表情純真,顯露她藝術的質地,和原始真性情,此片令我百看不厭呢!


原作伊藤左千夫是日本明治時期的著名歌人,他曾拜正岡子規為師,參與短歌革新運 動.受子規的影響,他開始創作寫生文學,並發表了成名作<野菊之墓>.正是這篇作品的成功,使他成為了一名小說家,走上了小說創作的道路.雖然 他創作的小說數量並不多,但他運用寫生手法,創作的作品,獨具特色,真摯感人.這些寫生文學的藝術邏輯,和畫家寫生繪圖,以及記錄片導演的紀實影像工作,有異曲同工之妙-----


寫生藝術有劇力萬鈞之生動力量,非後期重拍的影片之優雅影像和帶著空無的文藝腔能比,野菊之墓,松田聖子嘗試鄉村戲首演,的確拍出一份農村價值和鄉村的土味,但是也留下鄉情原貌,像是一種對所有人類的來處[鄉村]的紀念,因此,影片同步帶出好多重價值---後來此片由玉女明星山口百惠重拍!我並沒有看過!但可想而知!因山口百惠太優雅了她演川端的文學改編的電影卻很適合(剛好其中一部我看過)


純愛小說是日本青春文學的一個概念,一般是指用清純唯美的筆調,描寫淡淡憂傷卻感人至深的愛情.近年來,日本的小說及影視作品中掀起了一股純愛風.2003 年,片山恭一以一部《在世界中心呼喚愛》創下了三百多萬冊的驚人銷量,如今,以代表作《現在,很想見你》而成名的市川拓司更是被封為日本文壇"純愛小說第 一人",甚至還出現了所謂"純愛中毒癥"讀者.2005年,新潮社在其宣傳小冊子中將其新出版的《野菊之墓》稱為「元祖セカチュー！」,意即,《野菊之 墓》乃是《在世界中心呼喚愛》的鼻祖

正岡子規出生於四國愛媛縣1867~1902
臨死前以(病床六尺)為題
對自己肉體和精神做一種客觀描寫
為明治時期俳句詩人


 搶救台北機廠藝術營畫家精彩之作
畢業製作 :

 兩人一組 :我的夥伴是比較理性的~線條式的~ 工整的~而我?是比較混亂的~ 自然的~ 所以我們就想出一個方法----------