2013年10月22日 星期二

流浪與馴化



 流浪與馴化

我們身心震動,
在真實的人生煉獄,
和淪落者同步呼息,
深夜廣場----

以八卦陣排開,
全體背部向內 ,
面向圓周外圍寫生~

以地面為家庭,
皮膚是第一道防線,
時間失真,
成為一種光影的移動,
不再參與地球上的生活,
時間的邊界模糊,
每夜只有地面紙板,
沒有急著開啟的家門,
門後沒有等待的事情,
沒有一間燈火中的房子,
預備進入,
如果今晚,
再沒有改變,
台灣最驕傲的美術,
流浪者的美術不會誕生!!


小姜
幼年失去雙親,
雙目失明的哥哥,上啟聰學校時,
被哥哥的老師發現,養大到國校畢業,
之後老師成親,
新婚妻子,不願意他存在,
只好流浪到菜市場跟黑道大哥生活,
白天賣菜~晚上開賭場~

簡武郎  
過去以職業計程車為業,,
因被開紅單過多,積欠債務,而被吊銷執照,
簡武郎~訴說他對時間的感覺 ~是和其他人不同的 ~他說時間好比是看不見的東西~是一種光線的鼓動~ 像沙漏一樣和他的人生伴隨~時間用­生命陪伴他 ~時間化身為美麗的詩意 ~而不是焦慮的分分秒秒緊張的流逝~

像沙漏一樣,和他的人生伴隨~時間用­生命陪伴他 ~時間化身為美麗的詩意 ~而不是焦慮的分分秒秒緊張的流逝~


陸百合
建築業起飛時為建商之女,
金錢遊戲中~淪為赤貧,
如今浪跡萬華,
白天幫建商舉房屋廣告立牌,
在街上任由風吹雨打,
深夜睡麥當勞,
如今長期睡眠不足-----


所謂對萬華的改革,
是將[乞丐學],
當做是處理人類世界的污垢麼?
殊不知~
生命的破產,
情感的破產,
經濟的破產,
是所有人的共同意外,

他們需要一個能立足的空間,
以及怎麼樣在人生,
尋找機會,
重新站起來,
大家支持艋舺文藝復興~
不要對街友游民失望~
他們也是時代的遇難者,
游民和所有遭遇不良的人都一樣 ,
在探索人生險境 ,
尋找再生的力量,
上美術課時----
非常整潔的衣裳,
是他們極力整頓的尊重,
用心刷洗的光滑手臂皮膚,
現出底層長期流浪的化膿傷孔,
這是久臥地面,
無法逃避的病毒,

假使他們還年輕
在人生的中繼站,
由國家保護他們最卑微的起碼,健康需求,
免費的皮膚藥供應,和廣設清洗場所,
或許,才是上軌道國家做法吧 1

脫貧要永續進行!


(圖說 :狗公民

     流浪狗馴化為店員
     幫流浪漢賣二手皮鞋攤 )
 
如果一隻侯鳥過境
牠可能受到人類的善待
為之守夜護航
然而對人類的過境
我們竟忘了每個人都是取之社會
被社會養大的
我們無法為失敗者護航
-----------------
一個青春的年青人從政
他可能立刻變成
滿臉是血的中年人的臉~~花蓮最重商了
觀光客也是全國之冠
但花蓮火車站地板光滑
入夜之後睡滿街友
可謂公共建築使用到極致的案例了
白天人山人海
夜半也人山人海
花蓮文青未滲透
對民粹還未開始岐視
我只擔心驅逐街友
是為興建龍山寺遊覽車
停車場的前置作業
或是為包裝龍山商場成為華山藝文連鎖店

我想
街友是人生的哲學家
他們幫我們抵抗人生的苦難深淵
他們是[敗部]的神明
光去年
就有兩件夢想計畫的巨款得主
降落萬華
以研究街友生涯為主題
此外近年中
成百的計畫案進駐萬華
萬華街友案子滿天飛
說是街友養[知識份子]
也不為過
然而活生生的街友生命
卻是隨用隨棄
有如珍貴竹材鏤刻的廉價免洗筷
他們是社會的原始山林啊
為什麼我們用他們延續學術生命
為什麼沒有能在道德上同步呼籲政府
創造一個可以和居民和社會共處的生涯給他們
在萬華那麼多的藝文活動以他們為名
為甚麼無法將文化資源投資在真實的環境改革


街友的家鄉~艋舺

萬華是極珍貴閩南文化蘊藏之地,
也是台灣自[]以後,廟宇藝術母體原型!
特有游民和底層社會人物的論述主軸~搭配上一年年代漂流和早逝的藝術家~ 為艋舺黃金時代的美術盛宴

萬華為熟年族群習慣居住之地 ~此族群的娛樂和消遣與現代性消費不同 ~著墨在戲曲,劇場,街頭歌唱類,茶室說書~將這種民間精神活動的強度素描刻畫,從流浪和馴化過程 尋找[艋舺浮世繪]珍寶!

萬華自古有漂流族群~尋覓萬華的慈悲 ~古代義倉,施乾愛愛寮,今昔屐痕對照-----
凹鼻藝旦的被迫藏藝~她成為最古早的街頭藝人典型,
為興大廟,福智和尚的自我去勢,
張德寶商號,一段海上經商傳奇-----
萬華人語:[第一好張德寶],
青山王宮的悔懺,是艋舺身心靈天然道場-----

時代進入高齡學研究,大型而裸露的真實田野在萬華 ~
其他地區長者,還在家庭或機構安養的網絡中 ~
中年和初老長者的漂流~為人類社會探索生命極限經驗 ~
以及教育人間如何處在逆境和危難的精神哲學

全台僅存的老城萬華,如被都更為新型城市,會有台灣在地母體文化喪失的危機~藉此城鄉重整價值時期,[將整個萬華留做一個民間教育的田野森林]~


我想
街友是人生的哲學家
他們幫我們抵抗人生的苦難深淵
他們是[敗部]的神明
光去年
就有兩件夢想計畫的巨款得主
降落萬華
以研究街友生涯為主題
此外近年中
成百的計畫案進駐萬華
萬華街友案子滿天飛
說是街友養[知識份子]
也不為過
然而活生生的街友生命
卻是隨用隨棄
有如珍貴竹材鏤刻的廉價免洗筷
他們是社會的原始山林啊
為什麼我們用他們延續學術生命
為什麼沒有能在道德上同步呼籲政府
創造一個可以和居民和社會共處的生涯給他們
在萬華那麼多的藝文活動以他們為名
為甚麼無法將文化資源投資在真實的環境改革


如果我有影響力
我想建議文化部
將萬華當做一個哲學的城市
反向應用它的被磨難和充滿悲劇的人群

這裡擠滿來自全國的失敗者
只因此地慈悲的遺風被慷慨留下
也因此有了這樣的街景也就是說萬華代替台灣受過
它也被自己的慈悲拖垮
近代都市文明將城市[文青化]
這種單元的文化觀真的不適合一個熟透的年老社會
佇立街頭每一個衣衫襤褸的羅漢


都是一則人生的奮鬥

2013年10月20日 星期日

生活提案.藝術療癒

生活提案.藝術療癒

課程資訊
  • 課程類別:藝術課程學程:綠色公民
  • 課程屬性:學術 課程編號:1023P40325G
  • 指導教師:劉秀美
  • 課程期間:2013-11-25 ~ 2014-01-05 共計 6 週
  • 上課時間:每周二晚上19:00 ~ 21:30
  • 地點:新北高中波菲美校區
總價1100元(含以下費用)
課程費:1000元場地費:100元
冷氣費:0元器材費:0元
材料書本費:0元保證金:0元
課程簡介
也許有不少人對於“藝術療癒”的字眼,充滿不解與好奇。 藝術要如何療癒身心?是基於何種論點,能讓目前許多被各式各樣,工作上、生活上的、人際關係上、能力上的、心靈論點上的壓力,產生一種被治癒的理想。 當我們面對人、自我、大環境、工作場所、家庭裡各種關係的結構,我們所遭遇到的挫折打擊,將透過藝術作品的欣賞,達到一定程度的深化研究理解;從過往的藝 術創作品中,我們能讀到何種類型的密碼、暗號,協助紓解在內心深處那些不願意多談的傷痕與無奈? 在這門課,講師帶給各位學員的不僅是如何欣賞、分享藝術畫作、雕塑等等,更含有在心靈結構裡,藝術呈現出什麼?從我們的創作中,啟發的部份、宣洩的部份, 深刻的透過對談與繪畫,更深入瞭解自我、提高自我認知的強度,願意為自己的人生再提供更多更大的愛與熱情,並且充滿感激。
教學方式
透過藝術畫作的賞析,講師分享與誘導,讓學員在討論的過程中,為自己的人生定位,找到更有價值的目標。 不論是欣賞、自己動手,劉秀美老師期待能讓每位學員在這樣歷程裡,發掘更多可能。
學員條件
不拘
成績評量
學習態度50%+成果發表50%
學員自備
紙、筆,如需繪畫用品,講師會於課堂上宣布
費用說明
課程費:1000元
場地費:100元
課 表
週次 主題 說明
1 面對人生與家庭 充滿恨意的房子,會使家中人人成為病人,我們該如何針對這樣的窘況,重新突破親人與自我的藩籬,找到化解內心怨恨的方法。
2 厭世情結從何而來?如何協助? [厭世]是冒險的開始,假若這是絕望和空無的科學研究所製造出來的產物,我們能藉由何種方向和力道,來克服”厭世”的惡夢?
3 憂鬱症帶來的影響 什麼是假憂鬱症利多?爆笑和幽默的人生劇本,其實可以從自身寫起,進而影響他人。在現今氛圍緊張忙碌的生活中,許多人罹患了”假憂鬱症”,當我們無從判讀何以對人生諸事提不起勁,何不以另一種角度來面對?
4 克服悲魔 悲傷如影隨形並不是件好事,在健保不給付,等同於終身囚禁於此的情境中,提高療癒的層面與層次,探索內在真正的期望,可以藉此克服悲魔入侵嗎?
5 嘗試做[藝術家]這種人 所有的學習都需要專心,專心可以避邪,恐怕是許多人沒有思考過的方式。以藝術做為心靈治療的專業性,其中細微的差異,能讓自己從藝術中獲得壓力的解放。
6 讓愛復活 對世界的愛意和熱心,其實可以在從事藝術研究發展、自我創作中萌發讓愛復活的力量。 每項藝術創作,究竟宣告了多少對世界關注的愛和熱忱呢?這不僅是探索,更是開啟心靈的另一個契機。
9 公民週 全校共同課程,由講師帶領全班參加。
18 成果展 成果發表-將配合三重藝文祭或歲末感恩園遊會展出

2013年9月20日 星期五

la cumparsita

 

 

 La Cumparsita 在西班牙文的意思是同伴 ~童年時代,能聽到早期的探戈舞曲不多 ~這首是在台灣流傳頻率較高的,也因此,如今聽來竟揉合童年的生活記憶---有如拉丁故鄉的鄉音---它就像國/台/日語/流行曲--- 夾帶著當年生活的種種密碼---這時,我不由得要對音樂含帶歷史記憶的部份,向音樂深深的致謝~也向我那有拉丁記憶的童年特殊區塊致敬-----

 

 

 

十七歲的建築系學生 赫拉爾多在1916年狂歡節,即興而作,20披索代價賣出---這個曲子----經後人潤飾----最後成為探戈舞曲經典作品,並且在1998年成為烏拉圭
國歌-----






La Cumparsita. Un himno escrito por un "gurí" de 20

El tango, salido de un piano de cartón, está cumpliendo 95 años de vida

La primera partitura del "himno de los tangos" fue escrita por la hermana de Matos Rodríguez mientras éste la "tocaba" en un teclado de cartón, postrado en una cama. "Becho" era un "gurí" de 20 años. Poco después, se estrenaba "La Cumparsita".

ANDRÉS LÓPEZ REILLY





"La primera cualidad es la sencillez absoluta de la partitura. La segunda, sus notas que tocan resortes interiores muy cálidos de cada uno. Hay composiciones en tonos menores que son como `tristes`, pero La Cumparsita está en tonos mayores y es muy `para arriba`, a pesar que tiene pasajes de una tristeza increíble". De esta manera Rosario Infantozzi, sobrina nieta del Gerardo Matos Rodríguez, explica a El País la vigencia de La Cumparsita, el "himno de los tangos", que está cumpliendo 95 años de vida.
"La Cumparsita la escribió un gurí de 20 años que se creía condenado a muerte, porque estaba enfermo y creía que tenía tuberculosis. Para mí, esa es la mejor explicación de por qué escribió algo tan intenso", agregó Infantozzi, autora del libro "Yo, Matos Rodríguez, el de "La Cumparsita" (Ediciones de la Plaza, 1992).
El joven Gerardo ("Becho" para los amigos) era hijo de Emiliano Matos, propietario de un cabaret que llevaba el poco original nombre de Moulin Rouge. Hacia 1916, su vida cambiaría para siempre: sin mayores herramientas musicales, ya había creado el tango más importante de la historia.
No sabía escribir música, pero su hermana sí. Y estaba tan enfermo que ni siquiera podía levantarse para ponerse al piano. Pintó entonces las teclas de un piano en un pedazo de cartón que apoyó sobre su falda en la cama y "tocó" silenciosamente las notas que su hermana -una joven como él- anotó en un frágil pentagrama.
"Fue una especie de travesura de dos hermanos en la hora de la siesta", opinó Infantozzi.
Pero las notas per se, en el papel y sin clave musical, no alcanzaban para definir una canción, por lo que el joven silbó la melodía para su hermana.
"Ella se enojó muchísimo con él, porque en ese momento un tango no era algo que una chica de familia pudiera tocar. Y mucho menos escribir", comentó su descendiente.
En 1917, La Cumparsita fue "oficialmente" presentada en sociedad. Ocurrió en el café La Giralda (foto) -ubicado en el sitio donde hoy se encuentra el Palacio Salvo- y fue ejecutada por el cuarteto que encabezaba un músico de vasta experiencia de la época: Roberto Firpo.



EL MITO. La historia más o menos conocida dice que "Becho" compuso La Cumparsita para la Federación de Estudiantes del Uruguay. Y que fue una marcha -o "marchita" según sus detractores- para una comparsa carnavalera formada por sus amigos y compañeros.
"Allí viene la cumparsita de los estudiantes", habría dicho uno de ellos, fijando el nombre con el que se conoce la obra.
Es cierto que La Cumparsita de Gerardo Matos Rodríguez era una canción -si se quiere- para bailar, porque originalmente carecía de letra. Pero no fue una marcha, como se sostiene popularmente
"Mi abuela nunca en la vida salió a la prensa, salvo una vez, por la década del `60, porque Firpo dijo: `a mi me trajeron una marchita y yo la convertí en tango`. Si no hubiera sido un tango, mi abuela no se hubiera enojado. Yo tengo notas de prensa del doctor Introini, que fue uno de los compañeros de la Federación de Estudiantes, quien estaba en el momento en el que él la tocó por primera vez y fue uno de los que le puso el nombre. Él dice que es un error considerar que era una marcha de Carnaval. Pero se ha ido desvirtuando y la gente lo baja así de Internet", aclara con contundencia Infantozzi.


CONTROVERSIA. La partitura original de La Cumparsita fue ajustada con su clave por Carlos Warren -la hermana de "Becho" tampoco tenía conocimientos musicales profundos- con la esperanza de que Firpo la incluyera en su repertorio.
Así lo hizo el autor de "El amanecer", pero no sin antes agregarle un "contracanto", para que se luciera su violinista, que tendía un manto de melancolía sobre los compases originales lucubrados por "Becho".
Así nacería la primera versión de centenares que existen hoy día de este tango reverenciado por músicos de todos los rincones del mundo.
Pero Firpo se encargaría después de arrogarse la autoría de La Cumparsita tal cual hoy la conocemos. Así lo comentó el músico en una oportunidad:
"Yo actuaba en el café `La Giralda` de Montevideo, cuando un día llegó un señor acompañado de unos quince muchachos -todos estudiantes- para decirme que traían una marchita y querían que yo la arreglara porque pensaban que allí había un tango. La querían para la noche, porque la necesitaba un muchacho llamado Matos Rodríguez. En la partitura en dos por cuatro aparecía un poco la primera parte y en la segunda no había nada. Conseguí un piano y recordé dos tangos míos compuestos en 1906 que no habían tenido ningún éxito: `La gaucha Manuela` y `Curda completa`. Y le puse un poco de cada uno. A la noche lo toqué con (los músicos) `Bachicha" Deambroggio y `Tito` Roccatagliatta. Fue una apoteosis. A Matos Rodríguez lo pasearon en andas. Pero el tango se olvidó, su gran éxito comenzó cuando le adosaron la letra de Enrique Maroni y Pascual Contursi".


LA LETRA. Pocos, de este lado del Río de la Plata, recuerdan a Pascual Contursi, muy famoso en Argentina. Pero muchos conocen y aún utilizan la expresión "que me Contursi", que se origina a partir de su nombre.
"En el año 1917, Contursi empieza a ponerle letra a tangos que ya existían, como por ejemplo `Mi noche triste`. Lo hacía sin la autorización de los autores, pero a nadie le importaba mucho en ese entonces porque no se cobraba como hoy por los derechos de autor. El tema es que cuando él le cambia el nombre y le pone `Si supieras`, la cosa cambia, porque La Cumparsita ya era un tremendo éxito y había mucha plata de por medio", recuerda Infantozzi.
Lo cierto es que a Matos Rodríguez nunca le gustó la letra que Contursi le puso a su obra magna, y que grabó hasta el mismísimo Carlos Gardel.
En un viaje realizado a París en 1924, Matos Rodríguez se cruzó con el "Zorzal Criollo" y le expresó su malestar. "Hacele vos una letra que yo te la canto y la grabo, y destruyo después las otras placas", le habría dicho el "Mago", con su voz engolada, al autor de La Cumparsita.
"Becho" atendió la sugerencia, pero por desencuentros primero y la muerte de Gardel después, éste nunca llegó a cantarla como hubiese querido su creador. De haber ocurrido, seguramente hoy nadie recordaría los versos "Si supieras / que aún dentro de mi alma...".


EL TANGAZO


Dedos y oídos de un maestro
La primera edición sonora de "La Cumparsita", en la vitrola que perteneciera a Gerardo Matos Rodríguez. Se encuentra en el museo de Agadu (Canelones 1130), donde también se exhibe otra "joyita": el armonio de viaje -con fuelle- marca Mannborg, que el "Becho" utilizaba para componer en los camarotes, en viajes de barco que sin problemas podían demorar 20 días.
La casa en la que vivió el "Becho"
En la calle Nueva York a la altura del 1415, entre Yaguarón y Javier Barrios Amorín, se encuentra la casona de dos plantas en la que vivió hasta su muerte, en 1948, el creador del tango "La Cumparsita", Gerardo Matos Rodríguez. La propiedad fue salvada de un estado absolutamente ruinoso por Luis Garisto, exjugador de Defensor y Peñarol. Garisto es un reconocido coleccionista y fanático de la obra del genial "Becho".

2013年8月29日 星期四

破洞之夜首次展開~選擇了我的故鄉 ~艋舺植物園



歌舞台灣
優美的台語吟詩,
隨著宜品纎細綿長的手勢,
舞向帶著下午急雨浸染過的涼爽庭園,
園中的遊人有扱著拖鞋的鄰人,
也有白日擠過米勒展還逗留園中的賞畫人,
表演者將自己化身為園中遊人之一,
悄悄的起音,不驚擾鳥語和蛙鳴。
破洞之夜首次展開
2008.7.11
七月十一日晚上七點
植物園荷花池畔
破洞歌舞團團員將首次公開演出
也歡迎你即興加入我們的團隊
我們這次演出不使用麥克風及樂器
一切以自然的方式進行
演出者表演位置化身為遊園者自然之位置
我們希望與植物園美麗的景觀化為一體
破洞的第一站用歌聲禮贊台灣美麗的景點
謝謝你的參加

夜 虫和晚香的荷花,將要邀你到荷花池邊,
這些原該在國家歌劇院表演的頂尖歌手,
將無償為你演出,
我們試圖在台灣社會推動一種免費ˋ一流的文化,
雖然他們選擇 的曲目,十分通俗,
但這就是台灣通俗音樂的親切和真實,
當她們演唱時,你全身細胞會甦醒,
因為她們都是畫者,由於美學的透視能力,
神秘的詮釋了歌曲,我個人深受其害,
才組織了這個歌舞團,
台灣已經歌舞化,錢櫃ˋ好樂迪ˋ卡啦ok
ˋ
遊覽車旅行,電視歌唱大賽ˋ全島處處都在歌舞,
歌廳舞場來自商業包裝與投資ˋ
在冷氣房裡高歌與自然隔絕,
唱歌是人類本能卻變得很昂貴,讓we together!

2013年8月22日 星期四

流浪和馴化 [艋舺浮世繪]版畫



流浪和馴化
[艋舺浮世繪]版畫






萬華是極珍貴閩南文化蘊藏之地,
也是台灣自[]以後,廟宇藝術母體原型!
特有游民和底層社會人物的論述主軸~搭配上一年年代漂流和早逝的藝術家~ 為艋舺黃金時代的美術盛宴

萬華為熟年族群習慣居住之地 ~此族群的娛樂和消遣與現代性消費不同 ~著墨在戲曲,劇場,街頭歌唱類,茶室說書~將這種民間精神活動的強度素描刻畫,從流浪和馴化過程 尋找[艋舺浮世繪]珍寶!

萬華自古有漂流族群~尋覓萬華的慈悲 ~古代義倉,施乾愛愛寮,今昔屐痕對照-----
凹鼻藝旦的被迫藏藝~她成為最古早的街頭藝人典型,
為興大廟,福智和尚的自我去勢,
張德寶商號,一段海上經商傳奇-----
萬華人語:[第一好張德寶],
青山王宮的悔懺,是艋舺身心靈天然道場-----

時代進入高齡學研究,大型而裸露的真實田野在萬華 ~
其他地區長者,還在家庭或機構安養的網絡中 ~
中年和初老長者的漂流~為人類社會探索生命極限經驗 ~
以及教育人間如何處在逆境和危難的精神哲學

全台僅存的老城萬華,如被都更為新型城市,會有台灣在地母體文化喪失的危機~藉此城鄉重整價值時期,[將整個萬華留做一個民間教育的田野森林]~

 [人類關係]






時光匆匆一學期就這樣結束了
在世上我又多認識了一批艋舺畫家

每隔週到艋舺上課
都使我感動
使我自信
使我衝動的想付些錢給路上向我開口說話的陌生人
!我失去的自信心都在萬華的大地重新修補了 !

用推車載畫具幻燈機拖行
有路人問我:[好漂亮哦 !一千塊? 一千塊好不好 ?]
原來萬華滿地都是錢
女人創業真容易

而老年的自己
是多麼符合古時候[菜籃族]的年歲
這是此地民粹吧!

2013年8月16日 星期五

流浪和馴化



流浪和馴化
 
 
(圖說 :狗公民

     流浪狗馴化為店員
     幫流浪漢賣二手皮鞋攤 )
 
 
〔流浪與馴化〕2013剝皮寮國民美術藝術營
 
 
2013.9.15 (週日) 15:00 ~17:00 pm
地址: :剝皮寮  8
 
{[# 萬華政策 #]}~ 勿再錯誤!!

圓環的改建
中山橋的喪失
已經使社會文化
又倒退到~進香團~客廳電視的連續劇人生~

碩果僅存的萬華社會
承攬了統治的最末線
也是僅存的野性人種

這麼多人蜂擁而來
日夜盤聚
離家背子

為甚麼國家會覺得他們難看
那您認為下一個艋舺是那裡比較適合

文化不是施捨
不是社區規劃
不是國營和學究
文化是我
我是萬華
 
所謂對萬華的改革
是將[乞丐學]
當做是處理人類世界的污垢麼?
殊不知
生命的破產
情感的破產
經濟的破產
是所有人的共同意外
沒有提款卡
沒有健保卡
沒有定存
以肉身博鬥下一秒和明日以後
最接近寸草不生的原始曠野生活
最接近失去工業和科技照顧的原始人
歐洲社會從未曾向全世界道歉 !為國境竊賊橫行!
聯合國從未頒獎給不曾殖民過別人的困苦小國
地球高峰會議不敢表揚~辛酸過著自然能源的饑餓民族
所有上班族也都說退休後才要開始參加抗爭和改革
人生,是無數次定義自己的機會。上一秒罪人,下一秒聖人?
 

 
〔流浪與馴化〕2013剝皮寮國民美術藝術營
2013.9.15 ( 週日 ) 15:00 ~17:00
1介紹入駐艋舺女畫家们以及她們的代表作
2國民美術〔艋舺浮世繪工廠〕進行當日藝術營活動
3邀請來賓以萬華社會題材創作浮世繪版畫(材料由場地提供)免費
4發表作品 (自由加入)
5美術志工募集(自由加入)
未來志工服務內容 :定期集會根據萬華社會事件/新聞主題/製做浮世繪版畫海報
並協助向萬華社群發送海報
6後續街頭畫展和散發艋舺浮世繪海報 (擇日舉辦第二梯次)
(免費) 
破洞歌舞團首次剝皮寮公演
破洞歌舞團第 63 回公演
2013.9.21 (週六 )6:40 ~9:00pm,剝皮寮 8 號
 大約6:40 pm進場, 淡江大學大傳系拍一部[國民美術之魂], 
十二分鐘記錄片, 6:40pm製作人紀又瑄小姐, 
會在剝皮寮八號, 說明製作過程 , 
七點開始放映,到七點十二分, 
和現場觀眾集體討論二十分,

7:30pm 開始破洞節目表演, 
節目開始 會首先介紹[北投女人畫會]最近自己集資印新畫冊發表 , 
女人畫會有幾本要送給現場來賓------
 
 

 
美術讀書會成員募集(邀請美術志工/進駐畫家)
由進駐萬華畫家和新成員組成
1將平日萬華素描採集
2集體編輯故事
3製作版畫
4發送社會
(免費)
為什麼要推動[艋舺浮世繪版畫] ?
萬華即將拆除艋舺公園迴廊

乞丐趕廟公 ~這兒原本就是民眾休憩坐臥的地方 ~印度有廟全是老鼠,
~義大利有廣場任旅客躺著看星空
花蓮火車站地板刷的光可鑑人
末班車後鋪滿群眾擁被而眠
酣聲此起彼落

而萬華呢 ?
前天,有站警對一位年老旅客驅逐,
他衣著整潔,因24小時店收起座椅,
他倚靠自己行李暫坐柱下,被趕,
他冷靜的對保全說[你管太多了吧],
旁邊老外情侶坐地上,卻是可以?

台灣正逐漸變成一個只有合法公民的社會,
人生如有意外如同犯罪!

政府想建立一個無情的社會給大眾 ~
意外時成為街友是最守法的人 !
該被獎勵 ~他拒絕步入岐途~危害社會~
政府的社會工作不夠細膩~了解這點 ????
他做街友是苦自己~傷自己的身體 !!
人民太溫柔了
讓政府這麼蠻橫

我們也該打應議員預防針
台灣將成為全國都是成功者的國家 !!
可能會上頭條

有活力和工作中的社會~
不是像影城或建商樣品屋 !
生產中的房子是有痕跡和日常用品的雜亂

如此[肅貧]的有為政府
建立富裕了嗎?解決失業問題了嗎?
它怪游民髒?它自己的公共衛生就做的好嗎 ?
老鼠一樣繁生在超高層高檔社區啊 !
殊不知[人垢]比任何污垢都難清洗 !
今冬 ~游民又有得苦了 !
 
 

2013年8月5日 星期一

淡水九月新課程發表 ~一位自稱水電工兒子的來信

一位自稱水電工兒子的來信

秀美老師您好: 我是呂滿的兒子,很幸運地我母親在晚年認識了您。前些時候我常感母親一輩子走不出長久以來男性主導的社會意識形態,為了當一位「好」女人謹守未嫁從父,出嫁從夫,夫死從子的桎梏,即便她並未得到對等的回報,也無有怨言。

或許我是既得利益者,應該說想當然我是;當我受益了幾十年後,慢慢發現我之受益其實並非理所當然。會有這種感覺,是在這七八年間的事,有一天我突然覺得我母親真是蕙質蘭心的一個人。我試著從一個旁人的角色來看她,我發現母親手巧心也巧,很懂得 生活情趣,再平凡簡單不過的事物,她總能賦予新的樣貌;如果不是際遇若斯,以致她汲汲奔波著替子女償還因緣債的話,她的天分與能力,我相信會是一位成功的 現代女性,而這是我期盼的。不過這已經不可能了,即便地老天荒也不可能。正因為如此,我很生氣,氣她竟然將僅餘的生命浪費在日常柴米油鹽的瑣事上,而這一 切似乎有了改變。這樣的改變不是她虔誠唸佛帶來的 - 我母親或許會說這是佛祖賜予的機緣,但我認為是老師、是女人畫會和女性文學課程讓她慢慢有了自覺。雖然為時已晚,但我替我母親高興,我看得出來她享受著畫 畫的樂趣,那時她是有獨立人格的一個人,不是一個女人,更不是她以為的木頭模子刻出來的好女人。

聽媽媽說前兩天老師有撥電話給她通知要開課,要我盡快幫她報名。我本來還很傷腦筋這門課沒了,恐怕她無以為繼,聽了這個消息,我可能比她還高興。就在昨天 我的堂哥堂嫂來向母親拜年,還聊到女人畫會,我說母親在畫會在女性文學課和大家一起寫作、作畫,寫的畫的已經不是一般文章圖畫,她們畫的寫的是人生風景 - 而這一幅人生風景在老師那一通電話裡得以繼續創造,謝謝老師;也想請問老師,不知道該上哪個網站還是地點報名?

謹祝 老師 春節快樂、事事順心

世宏



幽默的畫家呂滿 ~曾經將一條過去年輕時捨不ˇ得丟棄的純棉圓裙 ~因為是細棉布~質感和布花圖案十分優質美麗~改車成幾十條的不規則幾何形手帕~有些擦臉 ~有些擦手~有些擦耳朵~有些擦鼻孔------創意無限的她~在班上發表奇形怪狀的這一批手帕 ~當場令人驚艷-------(誰說手帕一定要正方形呢?這樣更確實抓到擦拭的角度!或許這就是藝術家的思維吧!)

2013年7月28日 星期日

[街友美術展覽的感想]



[街友美術展覽的感想]

當初會接受這份街友美術課程教學工作,
是因為受到暨南大學徐敏雄教授邀約,
雖然在2010.2.21, 我已經和畫會成員,在西門町廣場帶領群眾寫生,



接著在2010.3.15,在艋舺公園迴廊,








帶街友和民眾寫生,
進入萬華社大後
和我教學的[艋舺美術寶盒]班級同學
經常在游民暱稱[龍山大飯店]的龍山寺對面捷運廣場
和龍山寺廟宇四周,街上的街友们~
攀談畫畫及互動聊天,

為什麼我還需要接受徐教授邀請參與這次計畫?
以一己力量,我和畫會伙伴,長年推動國民美術已經二十年,
我們用微薄力量,盡力服務社會,在每個人生活角落,默默獻身此一理想已足----
原因是~教授曾經邀請我做一場國民美術的演講,當他聽完演講時,

打電話給他的太太[說他剛聽了一場有史以來最好的演講]並且寫了一封信給我如下 :

 

一場動人的經驗分享


敏雄
2012/11/1

寄給 我

不知道該怎麼敘說今天聽完秀美老師分享的心情,
剛走出社大打了一通電話給我太太,
告訴他:我今天聽了一場有史以來最棒的演講!
很貼近真實生活,每一份繪畫作品都有生命的感動....
一種陪伴人成長,讓人更深層地認識自己,
表達自己的藝術形式  很溫暖,很振奮人心,
......
相信今天有來的人一定有同感!!

也希望在短時間內可以跟秀美老師約時間訪談,
好好將你的教學經驗和教育哲學記錄下來

另外  也請秀美老師提供好書單
讓我和我的朋友    學生們
也有機會閱讀這些好書  開闊一些生命的視野

至於邀請秀美老師到暨大分享的時間
目前暫定是十二月四日()下午一點到三點
如果確定下來的話  會盡快跟你聯繫的

一定要保持聯絡喔!

敏雄

長久和學院脫離的我 (離開喜歡的仁愛中學以後),
自然是很驚訝!這位國立大學的老師,如此不同,
他願意深入我所從事的工作,進行觀察和了解,
並不急著用文化的優越感,幫我歸類[素人]或是[??],
接著,老師也邀請我到暨大和學習公共行政科系學員,進行藝術營課程,
之後,老師更增加一個國科會的案子,竟然是要研究[國民美術的起源和國民美術教案],
國民美術教學課本一直是我想出版的刊物
我從來沒有想到學院的老師會對這些有興趣

在敏雄老師的規劃下
我開始了有計畫性的被採訪,
後來,老師說他同時也接受國科會另案委託研究萬華,
邀請我加入,對街友的課程教學,
我的祖父家位於萬華廣州街二十六號
剛好在剝皮寮對面街道
祖父高掛著白蟻驅除所招牌和一邊經營元輪腳踏車店
祖父的家,面臨對街日治時期的小郵局,
右邊巷口即是舊日中央警官學校, 
也是今日萬華社大龍山國中的校址
雖然因為拆屋,祖父房子如今成為大馬路中央的斑馬線,
幸而可愛的古代小郵局仍然存在 ,
每次途經萬華,都會使我眼眶濕潤,
對這份工作,我怎麼會拒絕?




何況老師很有決心的說,萬華他要做十年!!
這就是我加入街友美術班教學的原因,
其實,
早在民國九十一年,我就受邀參與萬華社大[艋舺戀花]一劇,
擔任此劇美術設計總監,
所有過程,登錄於[艋舺傳奇]刊物,第八期,
在第八期中,我還被邀稿,
寫了一篇[追尋艋舺風月],










                                       (這個佈景就是我帶萬華社大同學共同完成的 )


我的母親是萬華畫家陳月里,


我自然是萬華小孩,
在過去二十年間,創始台灣國民美術運動,
以免費方式對台灣民眾教學近二十年,
曾經透過TNT寶島新聲電台演講國民美術節目,
並且從空中叩應報名,
組織全國第一個老人畫會,
叫做笑哈哈畫會,


我曾經義務教學風雨無阻近二十年,
培養許多上年紀人使他們喜歡畫畫,
畫會會友,謝招治阿嬤,也是萬華人,
出身自萬華老市長黃啟瑞家族,
剝皮寮的鄉土文化中心,屢次邀請招治阿嬤開展演講,
將她的藝術成就,當做艋舺鄉土教材,






這些偉大可貴的艋舺女性成就,
都和我的生命習習相關,
為何我不投入關懷萬華的行動呢?
因此從四月間,隔週一次的街友美術教學活動,
我都十分積極的投入
努力的為他們量身定做教材
經過八堂課後,
就有了這次的成果發表會!