2013年9月20日 星期五

la cumparsita

 

 

 La Cumparsita 在西班牙文的意思是同伴 ~童年時代,能聽到早期的探戈舞曲不多 ~這首是在台灣流傳頻率較高的,也因此,如今聽來竟揉合童年的生活記憶---有如拉丁故鄉的鄉音---它就像國/台/日語/流行曲--- 夾帶著當年生活的種種密碼---這時,我不由得要對音樂含帶歷史記憶的部份,向音樂深深的致謝~也向我那有拉丁記憶的童年特殊區塊致敬-----

 

 

 

十七歲的建築系學生 赫拉爾多在1916年狂歡節,即興而作,以20披索代價賣出---這個曲子----經後人潤飾----最後成為探戈舞曲經典作品,並且在1998年成為烏拉圭
國歌-----






La Cumparsita. Un himno escrito por un "gurí" de 20

El tango, salido de un piano de cartón, está cumpliendo 95 años de vida

La primera partitura del "himno de los tangos" fue escrita por la hermana de Matos Rodríguez mientras éste la "tocaba" en un teclado de cartón, postrado en una cama. "Becho" era un "gurí" de 20 años. Poco después, se estrenaba "La Cumparsita".

ANDRÉS LÓPEZ REILLY





"La primera cualidad es la sencillez absoluta de la partitura. La segunda, sus notas que tocan resortes interiores muy cálidos de cada uno. Hay composiciones en tonos menores que son como `tristes`, pero La Cumparsita está en tonos mayores y es muy `para arriba`, a pesar que tiene pasajes de una tristeza increíble". De esta manera Rosario Infantozzi, sobrina nieta del Gerardo Matos Rodríguez, explica a El País la vigencia de La Cumparsita, el "himno de los tangos", que está cumpliendo 95 años de vida.
"La Cumparsita la escribió un gurí de 20 años que se creía condenado a muerte, porque estaba enfermo y creía que tenía tuberculosis. Para mí, esa es la mejor explicación de por qué escribió algo tan intenso", agregó Infantozzi, autora del libro "Yo, Matos Rodríguez, el de "La Cumparsita" (Ediciones de la Plaza, 1992).
El joven Gerardo ("Becho" para los amigos) era hijo de Emiliano Matos, propietario de un cabaret que llevaba el poco original nombre de Moulin Rouge. Hacia 1916, su vida cambiaría para siempre: sin mayores herramientas musicales, ya había creado el tango más importante de la historia.
No sabía escribir música, pero su hermana sí. Y estaba tan enfermo que ni siquiera podía levantarse para ponerse al piano. Pintó entonces las teclas de un piano en un pedazo de cartón que apoyó sobre su falda en la cama y "tocó" silenciosamente las notas que su hermana -una joven como él- anotó en un frágil pentagrama.
"Fue una especie de travesura de dos hermanos en la hora de la siesta", opinó Infantozzi.
Pero las notas per se, en el papel y sin clave musical, no alcanzaban para definir una canción, por lo que el joven silbó la melodía para su hermana.
"Ella se enojó muchísimo con él, porque en ese momento un tango no era algo que una chica de familia pudiera tocar. Y mucho menos escribir", comentó su descendiente.
En 1917, La Cumparsita fue "oficialmente" presentada en sociedad. Ocurrió en el café La Giralda (foto) -ubicado en el sitio donde hoy se encuentra el Palacio Salvo- y fue ejecutada por el cuarteto que encabezaba un músico de vasta experiencia de la época: Roberto Firpo.



EL MITO. La historia más o menos conocida dice que "Becho" compuso La Cumparsita para la Federación de Estudiantes del Uruguay. Y que fue una marcha -o "marchita" según sus detractores- para una comparsa carnavalera formada por sus amigos y compañeros.
"Allí viene la cumparsita de los estudiantes", habría dicho uno de ellos, fijando el nombre con el que se conoce la obra.
Es cierto que La Cumparsita de Gerardo Matos Rodríguez era una canción -si se quiere- para bailar, porque originalmente carecía de letra. Pero no fue una marcha, como se sostiene popularmente
"Mi abuela nunca en la vida salió a la prensa, salvo una vez, por la década del `60, porque Firpo dijo: `a mi me trajeron una marchita y yo la convertí en tango`. Si no hubiera sido un tango, mi abuela no se hubiera enojado. Yo tengo notas de prensa del doctor Introini, que fue uno de los compañeros de la Federación de Estudiantes, quien estaba en el momento en el que él la tocó por primera vez y fue uno de los que le puso el nombre. Él dice que es un error considerar que era una marcha de Carnaval. Pero se ha ido desvirtuando y la gente lo baja así de Internet", aclara con contundencia Infantozzi.


CONTROVERSIA. La partitura original de La Cumparsita fue ajustada con su clave por Carlos Warren -la hermana de "Becho" tampoco tenía conocimientos musicales profundos- con la esperanza de que Firpo la incluyera en su repertorio.
Así lo hizo el autor de "El amanecer", pero no sin antes agregarle un "contracanto", para que se luciera su violinista, que tendía un manto de melancolía sobre los compases originales lucubrados por "Becho".
Así nacería la primera versión de centenares que existen hoy día de este tango reverenciado por músicos de todos los rincones del mundo.
Pero Firpo se encargaría después de arrogarse la autoría de La Cumparsita tal cual hoy la conocemos. Así lo comentó el músico en una oportunidad:
"Yo actuaba en el café `La Giralda` de Montevideo, cuando un día llegó un señor acompañado de unos quince muchachos -todos estudiantes- para decirme que traían una marchita y querían que yo la arreglara porque pensaban que allí había un tango. La querían para la noche, porque la necesitaba un muchacho llamado Matos Rodríguez. En la partitura en dos por cuatro aparecía un poco la primera parte y en la segunda no había nada. Conseguí un piano y recordé dos tangos míos compuestos en 1906 que no habían tenido ningún éxito: `La gaucha Manuela` y `Curda completa`. Y le puse un poco de cada uno. A la noche lo toqué con (los músicos) `Bachicha" Deambroggio y `Tito` Roccatagliatta. Fue una apoteosis. A Matos Rodríguez lo pasearon en andas. Pero el tango se olvidó, su gran éxito comenzó cuando le adosaron la letra de Enrique Maroni y Pascual Contursi".


LA LETRA. Pocos, de este lado del Río de la Plata, recuerdan a Pascual Contursi, muy famoso en Argentina. Pero muchos conocen y aún utilizan la expresión "que me Contursi", que se origina a partir de su nombre.
"En el año 1917, Contursi empieza a ponerle letra a tangos que ya existían, como por ejemplo `Mi noche triste`. Lo hacía sin la autorización de los autores, pero a nadie le importaba mucho en ese entonces porque no se cobraba como hoy por los derechos de autor. El tema es que cuando él le cambia el nombre y le pone `Si supieras`, la cosa cambia, porque La Cumparsita ya era un tremendo éxito y había mucha plata de por medio", recuerda Infantozzi.
Lo cierto es que a Matos Rodríguez nunca le gustó la letra que Contursi le puso a su obra magna, y que grabó hasta el mismísimo Carlos Gardel.
En un viaje realizado a París en 1924, Matos Rodríguez se cruzó con el "Zorzal Criollo" y le expresó su malestar. "Hacele vos una letra que yo te la canto y la grabo, y destruyo después las otras placas", le habría dicho el "Mago", con su voz engolada, al autor de La Cumparsita.
"Becho" atendió la sugerencia, pero por desencuentros primero y la muerte de Gardel después, éste nunca llegó a cantarla como hubiese querido su creador. De haber ocurrido, seguramente hoy nadie recordaría los versos "Si supieras / que aún dentro de mi alma...".


EL TANGAZO


Dedos y oídos de un maestro
La primera edición sonora de "La Cumparsita", en la vitrola que perteneciera a Gerardo Matos Rodríguez. Se encuentra en el museo de Agadu (Canelones 1130), donde también se exhibe otra "joyita": el armonio de viaje -con fuelle- marca Mannborg, que el "Becho" utilizaba para componer en los camarotes, en viajes de barco que sin problemas podían demorar 20 días.
La casa en la que vivió el "Becho"
En la calle Nueva York a la altura del 1415, entre Yaguarón y Javier Barrios Amorín, se encuentra la casona de dos plantas en la que vivió hasta su muerte, en 1948, el creador del tango "La Cumparsita", Gerardo Matos Rodríguez. La propiedad fue salvada de un estado absolutamente ruinoso por Luis Garisto, exjugador de Defensor y Peñarol. Garisto es un reconocido coleccionista y fanático de la obra del genial "Becho".

2013年8月29日 星期四

破洞之夜首次展開~選擇了我的故鄉 ~艋舺植物園



歌舞台灣
優美的台語吟詩,
隨著宜品纎細綿長的手勢,
舞向帶著下午急雨浸染過的涼爽庭園,
園中的遊人有扱著拖鞋的鄰人,
也有白日擠過米勒展還逗留園中的賞畫人,
表演者將自己化身為園中遊人之一,
悄悄的起音,不驚擾鳥語和蛙鳴。
破洞之夜首次展開
2008.7.11
七月十一日晚上七點
植物園荷花池畔
破洞歌舞團團員將首次公開演出
也歡迎你即興加入我們的團隊
我們這次演出不使用麥克風及樂器
一切以自然的方式進行
演出者表演位置化身為遊園者自然之位置
我們希望與植物園美麗的景觀化為一體
破洞的第一站用歌聲禮贊台灣美麗的景點
謝謝你的參加

夜 虫和晚香的荷花,將要邀你到荷花池邊,
這些原該在國家歌劇院表演的頂尖歌手,
將無償為你演出,
我們試圖在台灣社會推動一種免費ˋ一流的文化,
雖然他們選擇 的曲目,十分通俗,
但這就是台灣通俗音樂的親切和真實,
當她們演唱時,你全身細胞會甦醒,
因為她們都是畫者,由於美學的透視能力,
神秘的詮釋了歌曲,我個人深受其害,
才組織了這個歌舞團,
台灣已經歌舞化,錢櫃ˋ好樂迪ˋ卡啦ok
ˋ
遊覽車旅行,電視歌唱大賽ˋ全島處處都在歌舞,
歌廳舞場來自商業包裝與投資ˋ
在冷氣房裡高歌與自然隔絕,
唱歌是人類本能卻變得很昂貴,讓we together!

2013年8月22日 星期四

流浪和馴化 [艋舺浮世繪]版畫



流浪和馴化
[艋舺浮世繪]版畫






萬華是極珍貴閩南文化蘊藏之地,
也是台灣自[明]以後,廟宇藝術母體原型!
特有游民和底層社會人物的論述主軸~搭配上一年年代漂流和早逝的藝術家~ 為艋舺黃金時代的美術盛宴

萬華為熟年族群習慣居住之地 ~此族群的娛樂和消遣與現代性消費不同 ~著墨在戲曲,劇場,街頭歌唱類,茶室說書~將這種民間精神活動的強度素描刻畫,從流浪和馴化過程 尋找[艋舺浮世繪]珍寶!

萬華自古有漂流族群~尋覓萬華的慈悲 ~古代義倉,施乾愛愛寮,今昔屐痕對照-----
凹鼻藝旦的被迫藏藝~她成為最古早的街頭藝人典型,
為興大廟,福智和尚的自我去勢,
張德寶商號,一段海上經商傳奇-----
萬華人語:[第一好張德寶],
青山王宮的悔懺,是艋舺身心靈天然道場-----

時代進入高齡學研究,大型而裸露的真實田野在萬華 ~
其他地區長者,還在家庭或機構安養的網絡中 ~
中年和初老長者的漂流~為人類社會探索生命極限經驗 ~
以及教育人間如何處在逆境和危難的精神哲學

全台僅存的老城萬華,如被都更為新型城市,會有台灣在地母體文化喪失的危機~藉此城鄉重整價值時期,[將整個萬華留做一個民間教育的田野森林]~

 [人類關係]






時光匆匆一學期就這樣結束了
在世上我又多認識了一批艋舺畫家

每隔週到艋舺上課
都使我感動
使我自信
使我衝動的想付些錢給路上向我開口說話的陌生人
嘻!我失去的自信心都在萬華的大地重新修補了 !

用推車載畫具幻燈機拖行
有路人問我:[好漂亮哦 !一千塊? 一千塊好不好 ?]
原來萬華滿地都是錢
女人創業真容易

而老年的自己
是多麼符合古時候[菜籃族]的年歲
這是此地民粹吧!

2013年8月16日 星期五

流浪和馴化



流浪和馴化
 
 
(圖說 :狗公民

     流浪狗馴化為店員
     幫流浪漢賣二手皮鞋攤 )
 
 
〔流浪與馴化〕2013剝皮寮國民美術藝術營
 
 
2013.9.15 (週日) 15:00 ~17:00 pm
地址: :剝皮寮  8
 
{[# 萬華政策 #]}~ 勿再錯誤!!

圓環的改建
中山橋的喪失
已經使社會文化
又倒退到~進香團~客廳電視的連續劇人生~

碩果僅存的萬華社會
承攬了統治的最末線
也是僅存的野性人種

這麼多人蜂擁而來
日夜盤聚
離家背子

為甚麼國家會覺得他們難看
那您認為下一個艋舺是那裡比較適合

文化不是施捨
不是社區規劃
不是國營和學究
文化是我
我是萬華
 
所謂對萬華的改革
是將[乞丐學]
當做是處理人類世界的污垢麼?
殊不知
生命的破產
情感的破產
經濟的破產
是所有人的共同意外
沒有提款卡
沒有健保卡
沒有定存
以肉身博鬥下一秒和明日以後
最接近寸草不生的原始曠野生活
最接近失去工業和科技照顧的原始人
歐洲社會從未曾向全世界道歉 !為國境竊賊橫行!
聯合國從未頒獎給不曾殖民過別人的困苦小國
地球高峰會議不敢表揚~辛酸過著自然能源的饑餓民族
所有上班族也都說退休後才要開始參加抗爭和改革
人生,是無數次定義自己的機會。上一秒罪人,下一秒聖人?
 

 
〔流浪與馴化〕2013剝皮寮國民美術藝術營
2013.9.15 ( 週日 ) 15:00 ~17:00
1介紹入駐艋舺女畫家们以及她們的代表作
2國民美術〔艋舺浮世繪工廠〕進行當日藝術營活動
3邀請來賓以萬華社會題材創作浮世繪版畫(材料由場地提供)免費
4發表作品 (自由加入)
5美術志工募集(自由加入)
未來志工服務內容 :定期集會根據萬華社會事件/新聞主題/製做浮世繪版畫海報
並協助向萬華社群發送海報
6後續街頭畫展和散發艋舺浮世繪海報 (擇日舉辦第二梯次)
(免費) 
破洞歌舞團首次剝皮寮公演
破洞歌舞團第 63 回公演
2013.9.21 (週六 )6:40 ~9:00pm,剝皮寮 8 號
 大約6:40 pm進場, 淡江大學大傳系拍一部[國民美術之魂], 
十二分鐘記錄片, 6:40pm製作人紀又瑄小姐, 
會在剝皮寮八號, 說明製作過程 , 
七點開始放映,到七點十二分, 
和現場觀眾集體討論二十分,

7:30pm 開始破洞節目表演, 
節目開始 會首先介紹[北投女人畫會]最近自己集資印新畫冊發表 , 
女人畫會有幾本要送給現場來賓------
 
 

 
美術讀書會成員募集(邀請美術志工/進駐畫家)
由進駐萬華畫家和新成員組成
1將平日萬華素描採集
2集體編輯故事
3製作版畫
4發送社會
(免費)
為什麼要推動[艋舺浮世繪版畫] ?
萬華即將拆除艋舺公園迴廊

乞丐趕廟公 ~這兒原本就是民眾休憩坐臥的地方 ~印度有廟全是老鼠,
~義大利有廣場任旅客躺著看星空
花蓮火車站地板刷的光可鑑人
末班車後鋪滿群眾擁被而眠
酣聲此起彼落

而萬華呢 ?
前天,有站警對一位年老旅客驅逐,
他衣著整潔,因24小時店收起座椅,
他倚靠自己行李暫坐柱下,被趕,
他冷靜的對保全說[你管太多了吧],
旁邊老外情侶坐地上,卻是可以?

台灣正逐漸變成一個只有合法公民的社會,
人生如有意外如同犯罪!

政府想建立一個無情的社會給大眾 ~
意外時成為街友是最守法的人 !
該被獎勵 ~他拒絕步入岐途~危害社會~
政府的社會工作不夠細膩~了解這點 ????
他做街友是苦自己~傷自己的身體 !!
人民太溫柔了
讓政府這麼蠻橫

我們也該打應議員預防針
台灣將成為全國都是成功者的國家 !!
可能會上頭條

有活力和工作中的社會~
不是像影城或建商樣品屋 !
生產中的房子是有痕跡和日常用品的雜亂

如此[肅貧]的有為政府
建立富裕了嗎?解決失業問題了嗎?
它怪游民髒?它自己的公共衛生就做的好嗎 ?
老鼠一樣繁生在超高層高檔社區啊 !
殊不知[人垢]比任何污垢都難清洗 !
今冬 ~游民又有得苦了 !
 
 

2013年8月5日 星期一

淡水九月新課程發表 ~一位自稱水電工兒子的來信

一位自稱水電工兒子的來信

秀美老師您好: 我是呂滿的兒子,很幸運地我母親在晚年認識了您。前些時候我常感母親一輩子走不出長久以來男性主導的社會意識形態,為了當一位「好」女人謹守未嫁從父,出嫁從夫,夫死從子的桎梏,即便她並未得到對等的回報,也無有怨言。

或許我是既得利益者,應該說想當然我是;當我受益了幾十年後,慢慢發現我之受益其實並非理所當然。會有這種感覺,是在這七八年間的事,有一天我突然覺得我母親真是蕙質蘭心的一個人。我試著從一個旁人的角色來看她,我發現母親手巧心也巧,很懂得 生活情趣,再平凡簡單不過的事物,她總能賦予新的樣貌;如果不是際遇若斯,以致她汲汲奔波著替子女償還因緣債的話,她的天分與能力,我相信會是一位成功的 現代女性,而這是我期盼的。不過這已經不可能了,即便地老天荒也不可能。正因為如此,我很生氣,氣她竟然將僅餘的生命浪費在日常柴米油鹽的瑣事上,而這一 切似乎有了改變。這樣的改變不是她虔誠唸佛帶來的 - 我母親或許會說這是佛祖賜予的機緣,但我認為是老師、是女人畫會和女性文學課程讓她慢慢有了自覺。雖然為時已晚,但我替我母親高興,我看得出來她享受著畫 畫的樂趣,那時她是有獨立人格的一個人,不是一個女人,更不是她以為的木頭模子刻出來的好女人。

聽媽媽說前兩天老師有撥電話給她通知要開課,要我盡快幫她報名。我本來還很傷腦筋這門課沒了,恐怕她無以為繼,聽了這個消息,我可能比她還高興。就在昨天 我的堂哥堂嫂來向母親拜年,還聊到女人畫會,我說母親在畫會在女性文學課和大家一起寫作、作畫,寫的畫的已經不是一般文章圖畫,她們畫的寫的是人生風景 - 而這一幅人生風景在老師那一通電話裡得以繼續創造,謝謝老師;也想請問老師,不知道該上哪個網站還是地點報名?

謹祝 老師 春節快樂、事事順心

世宏



幽默的畫家呂滿 ~曾經將一條過去年輕時捨不ˇ得丟棄的純棉圓裙 ~因為是細棉布~質感和布花圖案十分優質美麗~改車成幾十條的不規則幾何形手帕~有些擦臉 ~有些擦手~有些擦耳朵~有些擦鼻孔------創意無限的她~在班上發表奇形怪狀的這一批手帕 ~當場令人驚艷-------(誰說手帕一定要正方形呢?這樣更確實抓到擦拭的角度!或許這就是藝術家的思維吧!)

2013年7月28日 星期日

[街友美術展覽的感想]



[街友美術展覽的感想]

當初會接受這份街友美術課程教學工作,
是因為受到暨南大學徐敏雄教授邀約,
雖然在2010.2.21, 我已經和畫會成員,在西門町廣場帶領群眾寫生,



接著在2010.3.15,在艋舺公園迴廊,








帶街友和民眾寫生,
進入萬華社大後
和我教學的[艋舺美術寶盒]班級同學
經常在游民暱稱[龍山大飯店]的龍山寺對面捷運廣場
和龍山寺廟宇四周,街上的街友们~
攀談畫畫及互動聊天,

為什麼我還需要接受徐教授邀請參與這次計畫?
以一己力量,我和畫會伙伴,長年推動國民美術已經二十年,
我們用微薄力量,盡力服務社會,在每個人生活角落,默默獻身此一理想已足----
原因是~徐教授曾經邀請我做一場國民美術的演講,當他聽完演講時,

打電話給他的太太[說他’剛聽了一場有史以來最好的演講]並且寫了一封信給我如下 :

 

一場動人的經驗分享


敏雄
2012/11/1

寄給 我

不知道該怎麼敘說今天聽完秀美老師分享的心情,
剛走出社大打了一通電話給我太太,
告訴他:我今天聽了一場有史以來最棒的演講!
很貼近真實生活,每一份繪畫作品都有生命的感動....
一種陪伴人成長,讓人更深層地認識自己,
表達自己的藝術形式  很溫暖,很振奮人心,
......
相信今天有來的人一定有同感!!

也希望在短時間內可以跟秀美老師約時間訪談,
好好將你的教學經驗和教育哲學記錄下來

另外  也請秀美老師提供好書單
讓我和我的朋友    學生們
也有機會閱讀這些好書  開闊一些生命的視野

至於邀請秀美老師到暨大分享的時間
目前暫定是十二月四日(四)下午一點到三點
如果確定下來的話  會盡快跟你聯繫的

一定要保持聯絡喔!

敏雄

長久和學院脫離的我 (離開喜歡的仁愛中學以後),
自然是很驚訝!這位國立大學的老師,如此不同,
他願意深入我所從事的工作,進行觀察和了解,
並不急著用文化的優越感,幫我歸類[素人]或是[??],
接著,老師也邀請我到暨大和學習公共行政科系學員,進行藝術營課程,
之後,老師更增加一個國科會的案子,竟然是要研究[國民美術的起源和國民美術教案],
國民美術教學課本一直是我想出版的刊物
我從來沒有想到學院的老師會對這些有興趣

在敏雄老師的規劃下
我開始了有計畫性的被採訪,
後來,老師說他同時也接受國科會另案委託研究萬華,
邀請我加入,對街友的課程教學,
我的祖父家位於萬華廣州街二十六號
剛好在剝皮寮對面街道
祖父高掛著白蟻驅除所招牌和一邊經營元輪腳踏車店
祖父的家,面臨對街日治時期的小郵局,
右邊巷口即是舊日中央警官學校, 
也是今日萬華社大龍山國中的校址
雖然因為拆屋,祖父房子如今成為大馬路中央的斑馬線,
幸而可愛的古代小郵局仍然存在 ,
每次途經萬華,都會使我眼眶濕潤,
對這份工作,我怎麼會拒絕?




何況老師很有決心的說,萬華他要做十年!!
這就是我加入街友美術班教學的原因,
其實,
早在民國九十一年,我就受邀參與萬華社大[艋舺戀花]一劇,
擔任此劇美術設計總監,
所有過程,登錄於[艋舺傳奇]刊物,第八期,
在第八期中,我還被邀稿,
寫了一篇[追尋艋舺風月],










                                       (這個佈景就是我帶萬華社大同學共同完成的 )


我的母親是萬華畫家陳月里,


我自然是萬華小孩,
在過去二十年間,創始台灣國民美術運動,
以免費方式對台灣民眾教學近二十年,
曾經透過TNT寶島新聲電台演講國民美術節目,
並且從空中叩應報名,
組織全國第一個老人畫會,
叫做笑哈哈畫會,


我曾經義務教學風雨無阻近二十年,
培養許多上年紀人使他們喜歡畫畫,
畫會會友,謝招治阿嬤,也是萬華人,
出身自萬華老市長黃啟瑞家族,
剝皮寮的鄉土文化中心,屢次邀請招治阿嬤開展演講,
將她的藝術成就,當做艋舺鄉土教材,






這些偉大可貴的艋舺女性成就,
都和我的生命習習相關,
為何我不投入關懷萬華的行動呢?
因此從四月間,隔週一次的街友美術教學活動,
我都十分積極的投入
努力的為他們量身定做教材
經過八堂課後,
就有了這次的成果發表會!



2013年7月26日 星期五

[國民美術運動的媒體宣言]

[國民美術運動的媒體宣言]
每堂課/每次畫展/每次歌舞團公演-----
我都盡力記錄-----
認為這份台灣保育類文化運動,極其珍貴,
希望用微薄力量,建檔,留下記錄,
國民美術資料,歡迎大家轉貼/推廣/介紹給全世界
我放在 yutu 網站上的每一支公開影片,
都經過文字編輯,主題和內容的大綱敘述,
雖然有些畫質粗陋有些只有數分鐘
但這是屬於個人創作的完整短片,
我拒絕被複製,片斷剪接等等
離開國民美術課程的主題,
剪接到其他影像工作者的影片中.




[來信和回信]
來自 :
Angela Yang

劉老師 我這次有與上次表演月琴的那位丁老師聯絡 由於她有課 所以不能來 但她有提一個點子 麻煩我轉告 她說 大家都
表演的很好 可以事先和淡水的潤福養老院連繫 在老人慶生時 為
它們表演 一方面也是做愛心 還有他們的舞台很棒 所有設備
都很齊全 還有丁老師說 她還可叫她的學生配合 一起去表演
祝全家平安


[劉小白兔回信]:
長時間接到來自很多方面的意見
我的建議是
最好參加破洞演出
因為破洞是公共的組織
我個人無法代表回答

要尊重團體的意見
希望妳加入破洞和團友當面討論
老師的意見常常被團體否決
我也要乖乖的服從
這才是民主的團隊

[使用破洞團員建立的資料]
也要注明出處和創作者
要建立互相尊重的關係
這也是民主的學習

2013年7月12日 星期五

在做[弱勢族群藝術]時的作品權利問題

在做[弱勢族群藝術]時的作品權利問題
會在工作進行過程
或營隊和工作室解散後形成問題

主辦團隊可以記錄整理資料
但原作的管理和收藏
需要在一開始就有明確的管理方式

特別是這些藝術作品在一開始時
並沒有非常高的知名度和價格
常常是很多工作室因為沒有餘力和收藏空間
保護這些看似無高檔藝術品價值的物品
作品因此無心中毀壞或遺失
誤會和懷疑因此而生

所有這些問題都不會發生在雙方最融洽相處的現在起初
它們的問題都將發生在後來
也包括沒有歸還的藝術品
被一再申請案子使用


而這些資源沒有回到創作者身上
或者他們只成為各種申請案子的人頭
一再重覆的被使用

幫弱勢藝術家出售作品改善生活
成為勞力型工作以外的副業
是對他們最大的助益
其實有很多收藏家年輕無高額的投資成本
她們也很渴望成為藝術贊助人

許多相處的情份
都使弱勢者對主辦團體充滿期待和感謝
但流浪生活的不便和酸楚
又會使他們思考這些活動
[對他們的生活有沒有助益和改善]

這是人之常情
 
<圖片說明>
畫家宜潔在萬華社大[艋舺美術寶盒]班級
創作畢業成果展發表謝范將軍一劇舞台道具

2013年6月11日 星期二

[你這一生一定要來一次的教室~萬華社大艋舺美術寶盒] 課程名稱:艋舺美術寶盒之二~偷燈光鑿透艋舺壁

 好消息 !!

 萬華社大艋舺美術寶盒優惠課程展開發了  !


請問:課程優惠是幾號開始 ?對不起勞煩妳 !

 
  回答:已經開始優惠中,到8\15前,優惠價2000元




萬華浮世繪體驗營

[你這一生一定要來一次的教室~萬華社大艋舺美術寶盒]
課程名稱:艋舺美術寶盒之二~偷燈光鑿透艋舺壁




課程編號: F103A
授課教師: 劉秀美


簡歷介紹: 繼上學期阿婕領先的[社會上的人是否都很寂寞 ?]
進而發現九十三高齡的街友阿嬤
昀儒的艋舺感性地圖發表
mimi的龍山大飯店田野
促成[龍山大飯店畫會]組合
劉敏的阿義和黑貓雲母子描寫輪廓逐漸明朗
都是[艋舺美術寶盒]要進入萬華地方人物傳的瑰寶
從艋舺的凹鼻藝旦月琴漫步圖
帶我們進入艋舺世界更多元的夢境


星期一 晚上
課程理念: [歷史美術]是當代最重要的美術 !也是人類生活重要記錄 ,提供我們所寄身的土地的意義,這是一份個人和家族情感的歸屬感,更是當地住民共同的尊嚴和驕傲,由艋舺在地人建立文化解釋,讓我們用美術書寫艋舺歷史和記錄艋舺時代!



進行方式: 根據推動二十年的國民美術課程進行艋舺美術教材
選課要求: 無基礎可,男女不拘。
成績評量: 創意和田野研究及採訪
學雜費用: 約三百元


課程綱要:
週次 課程主題 課程內容
第 1 週 白面書生有一套 幼年便習儒~腹隱九經書
第 2 週 絕色美人在萬華 見芙蓉懷媚臉~遇楊柳憶纖腰
第 3 週 廣州街的貓王 (1961) 男性失語~父志的根苗
第 4 週 艋舺獨眼婦人 窗間有個女難老~一事無求不出門


第 5 週 山豬母 五十年代的猛母
第 6 週 日治時期廣州街第一個上班女孩 母親的書房~事業和家庭的焦慮
第 7 週 艋舺[新娘神] 寬綽綽穿絳衣~明晃晃鳳冠霞帔
第 8 週 燒酒楊仔 夜半剝皮寮的詠嘆調


第 9 週 公民素養學程週(本週例行性課程停課,請師生另選專題聆聽演講)
第 10 週 山水街洋裁館 縫紉機的收銀裝置
第 11 週 南海路植物園內的石頭屋 五十年代孩童秘密基地
第 12 週 植物園邊防空壕內的黃金鰻 窮人的聚寶盆


第 13 週 臭頭楊的愛人 台語巨星粉絲王
第 14 週 昔時艋舺大料理 海碗裡的龍王宴
第 15 週 水門一族 艋舺特有獨一無二的住民
第 16 週 美術即美食 艋舺食譜公演


第 17 週 艋舺街道美術 十七回的美術踩街歷程
第 18 週 集體創作 成果展預演

萬華社區大學[艋舺美術寶盒]福智和尚


〔福智和尚〕







今晚艋舺美術寶盒同好一齊討論福智和尚的精神
和他所留下對萬華這個地方感召的精神經驗
到底一個乾隆期間的僧人會以他的行徑
留下甚麼樣的集體遺傳給萬華社會
又留下甚麼樣的公共思維
和永恆不變的價值觀
漢時司馬遷被迫去勢
用殘生寫出史記大論
福智和尚不獲鄉人了解
自我去勢
完成修廟大業
萬華的文史需降低到小人物身上


尋出慈悲的根源和神秘
這些骨節高超的人物
讓萬華成為全國最富哲學感的城市

歷史每夜都可以重寫

鄭成功劉銘傳隨軍府入台
然而古台灣的骨架和血肉
是由批荊斬棘的寂寞歷史小人物鋪成

張德寶商號(張秉鵬)幼時喪失父母
依靠兄長過活
兄過世嫂改嫁
十七歲時隨鄉人流落台灣
學習經商做買賣
時值南海海盜橫行
一日船將抵岸
設案求神明保佑
沒想到張秉鵬當日遇上大海賊蔡牽率黨羽做亂
當他低俯身跪拜
蔡牽剛剛登船行搶
這段同鄉相遇奇緣
使穫譄海賊黃旗
從
張秉鵬此鄉民都和張德寶同航
並付他佣金求保護
第一好張德寶商號(張
秉鵬 )
沒有一樣公益他不熱門
歷史由日日夜夜風雨串連
從昔日南海女海賊
深邃嚴峻的複雜眼神
可以窺見當時渡海的艱辛
有如游走刀刃的日子