在豆漿店門口的國民美術課

從陳國平的死談起

邀請母親陳月里到豆漿店助陣

我和新寶島視障藝文協會最後一回的課程結束於延平北路車陣咆哮的路邊騎樓 , 就在陳國平母親的豆漿店門口 , 為了怕影響店內客人用餐 , 我們選擇騎樓上課 .也因此我常在路邊嘶吼 ! 為了要他們聽清楚我的課程導引 , 那陣子竟然引發多年氣管炎 , 四五年前由學界和文化人士投入的新寶島視障協會 , 曾經風光一時 , 演出不斷,就在那時我受工作人員紋易邀請前去開課 , 嘗試讓沒有視覺的朋友也能享受繪畫的樂趣 , 紋易和我相識於東吳大學錢穆故居的國民美術課堂上 , 在國民美術課程中的以觸覺作畫的部分引起她的興趣 , 因為畢業於東吳的她剛好在新寶島視障藝文協會上班 , 有一天她帶了一位視障婦女和經常陪伴的幼女 , 到錢穆故居參與我們課程 , 穫得很好效應之後紋易就在新寶島協會加入美術課程 , 可惜過不了一年 , 補助的經費就中斷了 .
紋易也隨工作人員也解散了 , 當初協助成立的學者 , 文化界人士也全數走光 , 我獨自留了下來 , 持續國民美術課程 如此再過了兩年 一直在付不出教室租金的壓力下 , 最後我建議他們移到陳國平母親的豆漿店門口上課 , 至少在這兒免房租 , 而且不會被驅趕 , 這時協會似乎已經被社會拋棄 , 無人來聞問 , 只有好奇的路人停下來看 , 視帳者熟練的寫詩作畫 ,, 這段時間陳國平一再的告訴我 , 他多麼渴望視障的人不只是做按摩等勞力工作 , 也能享受玩藝術文化的樂趣 , 我深受感動 , 也覺得國家社會該照顧他們這一群 , 尤其是他臨死最後一年他獨自往文化局陳情 , 希望得到國家每年十萬元的補助 , 讓團友做藝文活動竟 , 然也被拒絕 , 聽說他跪在地上痛哭流涕求情 , 才勉強被答應 ,但是答應的過程也充滿羞辱感 從此身上要帶一部特殊的錄音器在上課時 , 每個隔一陣子就要錄一下現場的聲音 , 以證明自己的行蹤 , 他的葬禮 , 我沒有出席 , 我想當初創造這個 , 史無前例的新寶島視障協會的文化名流和相關學者應該都到了 , 我輕視禮節我注重生命陪伴的意義 , 是在日常的真實關係 , 他為了一年十萬元的藝文補助要向官方下跪 , 讓我想到國家的藝文補助好像分等級 , 雲門舞集火燒後 , 林懷民向媒體說明政府一年補助他一億 , 並不夠他所有團隊開支 , 天啊 ! 原來是一億! 幾年前聽他在媒體說政府一年補助他一千五百萬 , 已經讓很多辛酸的團隊咋舌了 , 許多團隊為了經費 , 焦頭爛額 , 常常是三萬五萬搶破頭 , 雲門火燒 , 企業也立刻跳出來捐款 , 文建會也立刻進行修法保護 , 最終最傷了八里人的心的 , 是在穫得三千寵愛集一身後 , 雲門表態以後想住淡水 , 此話一出 , 淡水鎮方欣喜若狂 , 縣府立即修護一座古蹟建築物(舊時為電台) , 用了三千萬進行施工 , 以備雲門之用 , 每種藝術有它的法門 , 不必豔羨別人或忌妒別人 , 只是政府文化資源來自人民納稅錢 , 納稅人可以認命工作 , 定時繳稅 , 也可以不過問政府將稅收拿去買軍備或文化 ? 但是將人分等級 , 將文化階級區分的這麼殘酷和歧視 , 是得到誰的同意 ? 一個在台灣活動數十年用了國家那樣天文數字的藝文團隊 , 在八里那樣的海岸駐留 , 沒有影響或供獻一點藝文生態 , 改變當地的文化 , 到現在要離去時 , 當地猶是一片文化沙漠 , 當雲門說出想住淡水時 , 八里人才恍然大悟 , 原來相處多年 , 他並不要我們 , 而淡水呢 ?不停的迎新的過程不知自己擁有驚人的價值 , 也對在地文化自卑 ,隨意拋棄古蹟 , 在近幾年發展中經由文化造神運動不斷出現各類文化角頭 , 為維護自己舞台 , 不惜犧牲鄉土 , 與政客財團合作 , 逐漸成為資源集中 , 單一窗口接錢的殘酷文化現象, 台灣文化的很多造神運動, 單一窗口接錢 , 阻斷了普通人民生活的好多創意機會 , 我們也不停的被迫觀看單元的文化霸權橫行一方 , 我們也許該給廣大的民眾文化一些機會 , 到底他們才是誠懇努力養活國家的人 , 文化平等和文化自由才是淡水之福 , 尤其是在淡水富有之後的現在 , 從稅收所得更該公平使用 , 聆聽人民的心聲 .

可以重新看的我國雕刻

從此我吃龍蝦沙拉會帶著更敬重的心龍蝦頭可以延伸出這麼神奇的龍頭

幼獅無知歡樂幼稚的玩耍頭下腳上的躲在母親的胸腹之間

歡愉的小獅尾巴竄昇到母獅胸前的花飾好像開放一株愉快的奇花異卉

這些石雕最可怕的是它必須一筆無誤一氣喝成

我是否犯了錯聽說不能太介紹會被古董商偷掉

藏在菜市場裡的觀音寺

九月二十七日下午,我和藝術趴趴走學員一起前往淡水鎮上古老的三級古蹟龍山寺參訪,我希望能以一個老淡水人的身份,為這堂課的學員以藝術文化的眼光重新解釋龍山寺,這所廟宇深藏在人烟稠密的古老清水街菜市場中,靠近廟前的一長排裸露的赤裸裸燈泡,發射眩目的光芒,照映著廟門口左側的鮮魚攤,也照映著廟門右側米粉湯攤子,大骨熬煮的湯頭不停翻滾著,豬腸,豬肺,油豆腐等小菜,觀音普愛人間的形象就存在此地此時,順著廟前的一排燈泡,由曲折的市場長巷點燃出的參訪路線,令我們感到興奮與期待,若排除美術燈的窠臼,這排裸露的燈泡,帶著原始而直接的味道,幾乎使我们立刻認同了他的美學,也說服了我們必須在充滿傳統市場雜味的市場呆足三個鐘頭課程的事實,說真的菜市場的味道是不怎麼好,但好吃的菜都在這兒,大廚是絕不會買超市的食材做料理.
面對廟門,首先映入眼簾的就是廟門前左右兩邊的壹對公獅和母獅,母獅包藏滿滿母愛身軀展現既圓潤又飽實,細細的鬃尾,披散頸間有如仕女的髮絲,女性特質顯露無遺,堅硬石材能展現此語法,一入門已知大師功力,母虎足下的小獅卻是軟綿綿無力狀,一團無知又撒嬌的模樣,正頭下腳上顛倒在母親胸腹之間遊耍,母獸右足緊緊攀附老勁松柏,自承身體重量,才能任由小獅的盡情騷亂,為母之情莫不過如此,強烈耐力似在千古年間石化為永恆,最妙的是小獅姿態為頭下尾上,小獅尾像開花一般接上母獅的胸前鍊飾花朵,使歡樂的節奏一路竄昇到最高點的花朵,雕刻名師匠心獨運的可貴就在此處,這裡正是石材的中心位置,剛好成為視線焦點所在,我在各地所看的石獅,很少有為強調情境而加以著力點的描寫法,有了巨大松柏木的烘托,母獅足掌的力量,使作品力量更大,神性也更強,一進門作品已經不凡,再看下去更不得了!就在母獅背後的石壁間,看到特殊的石雕,是一些跟河海有關的生物及神話故事,包括像神案上的噴泉湧現海豚,或是巨浪洶湧,大海龜駝著百寶箱,還有岸上觀望急流的書生,而河中挣扎著溺水的人!這些傳奇畫面的製作是因淡水是海邊的城市有關嗎?在廟門口我已經耽誤多時,只顧著講解而我們才走到門口啊!這樣怎麼看得完,不管何時我總是將東方藝術擺在廟裡來看!廟也許就是亞洲人用自己方式建立的美術館,才走到門口,就被強烈的吸引,讓我們不停的想再看下去!也許世界的文化主流已經變成西方藝術的天下,但我相信,台灣的東西,還是可以透過精細的文學導讀,尋到它的價值和意義!(龍山寺的匠師是和萬華龍山寺的匠師同一人,都是當年一時之選的名師,此張照片是下午市場收市以後拍的,跟早上人潮擁擠的情況不同!)

為將近二十年的國民美術工作而寫我參加了__在地美學實踐社區VS.藝術研討會

在地美學實踐___社區藝術研討會
專題研討(二)生態與療育
:藝術工作者以那些思維態度及方式與社區或社群合作或互動

講題 薄墨裡千絲萬縷的人生 演講者 劉秀美 畫家
一 一個藝術工作者如何進入社會作美術教學
二 與民眾畫家一齊體會了台灣國土的那些生活
三 民眾畫家如何推廣藝術服務回到社會

一 一個藝術工作者如何進入社會作美術教學
一個美術工作者當她決定走出畫室與民眾一起創作，她自己選擇面對民眾的態度，和教學材料準備的充分的程度，與預備長期工作的耐心與耐力，是最重要的部份。這整個計畫是一種長期的想像也包含著畫家個人的創作生涯在其中、所以一開始的設計很重要，當她開始邀請社會大眾畫圖，希望如何被大眾接受？要用甚麼方式進行？一開始起步是最困難的時候，長久以來我们的民間生活常將藝術創作當做是專業者的特權和專利，民眾只有站在欣賞跟膜拜的立場，絕沒有想到要由自己來表現作品，並且更進一步建立論述解釋自己作品的內容和意義。換句話說人民生活的經驗和價質，歷史烟雲中許多珍貴地方知識，及個人智慧，就像古廟中鬼斧神工的名師作品流傳萬古，卻只見到捐獻者名字，而這是亞洲國度最重要的美術母體，就像古希臘對西方文明的意義一樣，亞洲國度的文化源頭也來自生活與廟宇這一類的經驗，但是亞洲國家產生的民間文化產品，還沒有進入學院美術的主流系統裡！大部分都被濃縮在各國度的觀光紀念品的符號裡，這一型的藝術也通常被歸類為素人藝術，或樸素藝術，或原生藝術，傳統藝術等等。被貼標籤與命名讓它與正統美術主流區隔、亞洲人自己的美術在與美術体制相遇時，常常受到很大的打擊和歧視，社會只看得起複製跟模仿西方文明的人，使本土創作者失去美術創作人權的平等。
因此首先要克服的就是民眾畏懼創作的心理表層，以及深藏在內在的文化自卑感，要如何幫助他们重新建立自信？並且能夠毫不畏懼，進而天真浪漫的畫圖！
第一：就是要建立一種全新的文化價值，還有跟傳統時代不同的師生關係，假使在學習藝術的相處關係上不能自由而平等，很難使學員放鬆。接著要編輯一套適合日常生活的人的文化經驗的教材，以它们熟悉的語言量身訂做的美術課本。？萬一有人離開故鄉去到外國生活，她也可以在異鄉用美術繼續與畫友同樂！國民美術畫會的畫友將每週發的作品，上網發表與討論，更將課程和功課巨細靡遺的說明，幫老師進行著獨特的線上教學記錄，所有的畫會更可以透過網路群組聯結，互相做朋友 ！正是因為亞洲文化母體在被殖民過程受創頗深，所以才需要如此當保育類文化搶救！ (圖一)
第二：必須與民眾站在生活經驗的立場，以它们自身生活為經驗以感情熟悉為助力，克服學習的困難‘，因為當人们在表達自己熟悉的事物，總是更有技術的能力，比如：描述熟悉的家人子女、故鄉、或心愛之物等、所以國民美術常以個人生命史、家庭歷史、社區共同事件、社會大事、近代史、遷徙、流浪、移民、到國際世界的經驗、宇宙、科學、與天文、環境、自然的互相探討！協助處理情緒與壓力、互相傾訴內心與精神的抽象問題，因此畫友相處的越久，互相了解的也越深，多年來彼此支持越來越強，彼此捨不得離開，因此畫會的年齡都很長。(圖二)
第三：民眾學習藝術的經濟負擔必須要很小，因為日常生活的人生活重點是以解決現實問題為主，藝術文化的追求可能擺在生活的第二位，如果學習藝術要花費很巨額的開支，可能使他们望而怯步，也許他们會為子女花錢，但普遍不會為自己再花費，因此國民美術在台灣有社大之前的一九八九時代是由免費教學開始，也因此使一些畫會持續了二十年之久目前還存在，而所有的畫會 目前也還維持免費教學的傳統。這也可以說明一般的才藝班三個月一期就結束，在才藝班萍水相逢的各地學員，繳費學習結業以後也許永遠不再見面，然而國民美術畫友卻變成一生的美術家族，想想如果她要像才藝班繳學費，可能要繳好幾十萬?
第四：近年來社大的與國民美術的相遇：為維持鼓勵與推廣國民美術的態度，在社大這門課被當做優惠課程，以半價優待，隨著這次論文發表附上一篇國民美術與社大相遇的探討文章是我最近為淡水社大亞洲婦女國民美術班所寫、題目是：[在社大教室有如面對一部社會人類學田野現場] 。
我於一九九九年開始加入國民美術課程，以國民美術經驗和多年田野工作加入社大行列、就是因為對教育改革的熱誠和社大接近，所以國民美術在第一次有社大就加入，那時是接受汐止社大的邀請，那時汐止社大主任潘英海教授曾將自己房屋貸款以維持學校經營，一時也傳為美談。
這幾年如雨後春筍出現的社區大學也可說是一種奇特的台灣產物，就像一種珍貴的台灣經驗，可以引以為傲，與世界比美。很多一成不變的傳統課程在社大這個領域獲得實驗和改良，比如農耕的課，加入對植物的哲學觀與詩情的對待，引爆人們重新思考食物ˋ身體ˋ土地ˋ和世界的親蜜關係。旅行的課程改變人們儲蓄ˋ財產ˋ人生觀ˋ勞動與休息的觀點，也帶領人走出家庭，啟動國民在國土的踏查行動，由內在心田生出自然的愛心疼惜鄉土，與國度內的萬千生命平等互愛。這幾年社區大學藝能課程的風行的確提供了成人普及化平價化的學習文化課程的機會。但是大量推動的藝術活動卻也更快速將過去漫長年代傳統的封建美學，快速傳達到大眾面前，然而在過去也許只是少數有閒有錢階級的文化享受，因此作為成人教育改革的社大教育機構，如果教學者本身沒有具備充分的教改方針與內容，反而以前所未有的速度和效率將舊文化舊思維風行全國，因為學費非常便宜，和過去拜師學藝的價格不能相比。因為藝能科的招生人數是最多人數，常常是各校的吸票機。所以也要特別注意這樣的影響力。不管是體制內的教改或是體制外的教改，最欠缺的永遠是能創作課程的老師，最重要的是新課程的創作和編輯，根源於教學者對過去漫長年代教育的反省，以及自己專業教材的覺醒和改革，如此才可能在廣大民眾面前講授富於原創精神，與世界文明同步，又兼有自己土地文明的自信的內容，某方面來說，在社大教室面對學員這些生活的專業者，他們通常已經在社會擔任著重要的專業工作，也是家庭經濟的主要供應者，他們代表社會的中產階級裡人數最多的一群，他們也是使社會生活輾動的功臣。可以看出來社大就學的國民很少是作奸犯法的滋事份子，反而是承擔社會和家庭責任的優秀公民，有時候他們在職業的專業還超過教學者。另外還有一些學員來自竒特的行業，擁有特別的思想和生命觀，視野不夠寬闊的講師很難以溶入教學的整合和接納，有時也會失去安全感，覺得特殊學員的行徑是在找碴，以致不能使教學順利進行，非常可惜！一個講師面對三教九流的民眾學員，有如面對一部龐大的人類社會學田野現場。是需要自我生命很大的整合和移動，但這些都值得！對自我的成長很有幫助！
面對成年人這樣有別於透過大學聯招進來的同齡年輕人，自然是一種很大的挑戰，講學者累積一生的東西，講師者的人格表現，看在飽經世故的熟齡學員面前，無可遁行，幾乎一開課第一句話就可決定課程的存活或結束。因此講師常常不只在講專業，也在講人生，課堂裡充滿了各種的機巧，這些都和面對未經人生世故的大學生不同。透過社大教學，老師才真正從學問的象牙塔走出來，將所學與社會辯證，與學員一同成長，共同活在當代社會。

二:與民眾畫家一起體會了台灣國土的那些生活?
在台灣國土推動的國民美術旅行有時必須去到無水無電的部落ˋ就像戰士在披星戴月中趕路，有時來到不知名水域!四周狂風豪雨ˋ看起來浪比天高，去最沒有美術的地方教美術!就像進入飛沙走石的世界!酷日下一座一座的{公路美術館}、是泰勞的工地!這一段又一段的經歷ˋ使從事人物畫創作的自己，透過對他人的服務和付出，更理解社會和人生。這是自己短暫的人生和有限的生命無法穫得到的珍貴經驗，透過在國土上每一個小站的踏查ˋ經驗，理解了每個社會內部的問題，對自己的人物畫創作有長足的進步，從此不會畫出空虛表層的人，也從不會缺乏繪畫主題和靈感，有時甚至要捨棄萬千材料，才能集中主題和方向ˋ也了解這一生個人力量的渺小ˋ絕對無法完成所有工作。多年前本著對社會和人物的喜愛，孤獨走向這條雖辛苦但毫不後悔的路，為了教學的狂熱，每當深夜獨自在孤冷月台獨坐，內心卻充滿對台灣國土的熱愛和信心！旅行過程面對不同族群，有不同的遭遇和境遇。我對她们感同身受ˋ我與他們的互動和回應，成為一部又一部地方圖畫田野歷史！在參與社大之前大約一九八五年開始，工作的第一站從汐止的都市原住民部落{花東新村}，和大稻埕的迪化街開始，到今天為止台灣的部落已走過汐止花東新村(成立都市原住民兒童美術館)，南庄賽夏部落(賽夏族劇團佈景製作)，花蓮秀林鄉太魯閣族(受暴婦女美術)，花蓮市阿美族(受暴婦女美術，客語部份則有：新竹芎林燒炭窩的客族婦女美術營，台北大夥房協會客族美術(男女共同)，北投外籍婦女美術成長班，及淡水外籍新娘美術畫會，眷村美術有：空軍十一村新竹日本房舍社區居民美術，及信義區四四南村在台灣相遇老人圖畫家譜，民生社區笑哈哈老人畫會，大稻埕午間亂畫畫會(針對上班族午休)，迪化街畫會(老社區居民)，北投婦女畫會，永和色娘畫會，新竹科學園區色瞇瞇婦女畫會，終止童妓協會受性侵害少女色情畫會，新竹靖盧大陸少女美術，全國法律扶助基金會受暴婦女美術教學ˋ淡水社大亞洲婦女國民美術班，以及過去在全景社區電台國民美術開講，寶島新聲電臺連續四年的國民美術新聞現場節目主持，大稻埕美術館舉辦四十八場國民美術畫家個展或聯展，九十六場民眾論壇(每場畫展舉辦兩場論壇)。我累積這麼多年的工作筆記，有如老船長的航海日誌，我欣慰參與了這麼珍貴的台灣人面對日常生活的美術展現，在過去漫長年代台灣史不是顯學，我们遺失了許多過往貴重的史料，我對歷史十分熱愛ˋ每次為笑哈哈老人畫會上課ˋ都要再三感謝他們所創作的圖畫!在文學或文獻中看不到的史料都可以從老年畫家所畫的圖畫歷史中再度彌補>(圖三)國民美術來自我在貧困年代生活的創作!但是在從事國民美術過程中我沒有向文建會國藝會以及各種政府機構申請過經費，也因此陳奇男主委上任之前的2003年文建會有一億元的國民美術經費預算，從來沒有人申請。和我學畫的成員也無人去申請ˋ當我回憶過去在各偏遠的教學田野，我非常以各地畫會為榮！它们和我一樣熱愛美術也許從美術服務上一無所得ˋ但我们只想共同在台灣創造一種很便宜又很很好玩的運動！經過好幾年曾經由官方發起的公民美學運動目前成為一股文化主流我所看到的
公民美學運動，方向很像自己長期以來默默所作的，但是裡面的精神、和面對民眾的文化觀點、可能有所不同。被政府酬傭的藝術家他们的內心對這個工作的反省和準備是怎樣？在公民美學用國家機器推動的潮流下，如果計畫案結束，資源停止，專業人士離去，被輔導的社區會剩下甚麼？以藝術家為主導的社區美術對日常人的文化影響是有多深刻？有可能從台北到高雄都同樣表達馬賽克、漂流木、或陶藝嗎？或者一定是用廢棄物做思考?為何常常看到面對不同的地區都是一直用漂流木做造型、貼馬賽克、做陶藝? 我的田野已經那麼長久，許多畫會都不停在創作，她们也許不知美術世界的險惡，美術資源的使用以及納稅人對文化項目的檢驗和質詢的權利?但大家天真爤漫的畫了好幾年，「公民美學」對我而言好像是守法，有身份證件，有收入，有合法職業的精英階級。不是屬於全民分享，但是一個國度精彩的文化發展，常常是曲折迂迴，文明形成過程中好像不是由一個守法但單調的中產階級所構成，比如：多種族混血，比如遷徙、移民、改朝換代、地下社會、江湖世界等等。都和地區文化發展息息相關所以雖然國家文化政策有走向民眾的方向，但我沒因此更改國民美術的名稱，因為我認為[國民]代表不分階級、教育、經濟能力、合法或非法的每個人、也許也包括失業者、游民、外勞或偷渡客、在美術的相處關係上一律平等，或許一位自銀行退休的大經理在圖像的表達上無法超越一位工廠女作業員，這就是畫會最有趣的地方，每個人透過閱讀作品，重新教育自己，閱讀別人的生命的精華和價值，產生自己的新人性，在畫會的社會裡建立全新的價值觀。(圖四)

三 民眾畫家如何推廣藝術服務回到社會
如果一定要評估自己所合作的社群有甚麼收獲？我覺的族群關係的改善應是最大的收獲，每到選舉許多教室的空氣就開始變化，人與人的關係隨著選戰的進行逐漸產生裂痕，只有國民美術的社團能夠溫和存在，穿越民族的{奶水情}！這幾年亞洲地區東南亞國家與臺灣的大通婚，達到歷史新高，外籍工人的引進也是事實，這些人口形成台灣底層社會的新底層，也叢生了多出來的社會相處問題，然而政府不明白每一個入境者都是一個莊嚴的人權問題進入國度，(圖五)台灣的人在接受的過程也要有足夠的自我教育，所以常看到國民美術畫友邀請家中菲傭一起上課和發表，如果能夠虛心閱讀別人的文化，透過美術的陪伴和聆聽，更改成見和歧視，社會問題也可以減少，在外籍人士未登路之前，台灣社會早就有更早期的省籍通婚問題、原漢通婚問題、許多畫者透過美術觀察自己或他人的作品發表，重新檢驗自己的個人生命史、家庭歷史、發現自己在認同文化上長期歧視了文化弱一方的父親或母親。而這些可能是尋找一生不明原因的家庭問題癥結所在，或者在社會裡莫明的排斥異己，引至更大的國族問題存在、也許有人會認為何不透過更龐大的醫療系統診治這些精神內在問題？我提出的看法是，治療是一種由高而下的關係，不像美術的場合來自於平等和快樂！出於內心的自願，自然書寫，絲毫沒有勉強，在二十年間的畫會中有許多人甩脫了藥丸、失眠、慢性病、尋到了兩代人之間的語言能力。可是在純醫學的心理療程上卻遲遲不見進展。
個人價值觀的更改進而影響社會價值觀的更改，藝術是重要的人文教育，過去的年代成長的人在升學主義掛帥下，無緣學習藝術卻在成年後的現在，重新發現自己。人類社會最痛苦的就是階級問題，在畫會組織逐漸形成新的價值觀，進而影響社會價值觀。一個社會有優秀的工人和富於分享的企業主，以及有反省力的精英階級是社會之福。
我很欣慰學員在學習過國民美術之後，能以她们所學去延伸到其他創作方向，比如國民美術畫家影片製作，各地方的放學後俱樂部：兒童畫教學，老人安養院教學：選擇自己父母所住老人院進行。此外還有童話劇編輯：整理台灣傳奇、童話、進行插畫、佈景、戲偶、製作， 曾演出大稻埕虎姑婆。成立低成本經營的破洞歌舞團：用國民美術精神實驗的劇場，不申請經費。還有台灣衣學院：利用布商廢棄布，創作臺灣衫，東方造形布偶，畫布走秀_。_(圖六)_
珍貴的成人美術是學術文化的原始材料，也是國家文化的倉庫，是生活在這塊土地所有人的共同族譜、血統書、像老鼠會一樣的國民文化老鼠會。正像臺灣的廟宇，或自然形成的遊藝團體，自由存活，健康滋長在台灣的大地中。也許臺灣可以將國民美術經驗提供給近代史中擁有共同命運的亞洲其它國家參考，我们都是來自古老文明的國度，在被殖民過程，淪落為第三世界國度，在現代世界競爭中連文明也一併交出，亞洲國家的美術升學考試是用西方的傳統美術規則和技巧，大學美術教學是學習西方美術學術，國家僅有的文化資源是用來介紹西方美術主流價值，但亞洲人自己母國的美術母體，存在自我土地的經驗中，在世界殘忍的競爭過程中，也許我們無法贏過經濟、軍權、政治、科技、但不該連自己的文明也一併交出我们的文明如果來自自己腳下的土地，它是既便宜又成本很低，人人都可享受藝 術文化的教育。
國立清華大學藝術中心網站:劉秀美個展{遊戲童年的身體}
劉小白兔部落格: siubei6.blogspot.com
國立成功大學藝術研究所 邱麗卿碩士論文劉秀美的『國民美術』
理念與實踐論析
我希望參加這次研討會ˋ個人身份及名稱只要寫畫家兩個字就好ˋ謝謝你!如果寫素人畫家或樸素藝術家和原生藝術及傳統藝術ˋ我將不考慮參加ˋ此次研討會很抱歉ˋ我必須作此說明因為寫畫家一詞對於我這樣的民眾教學者跟被我教學的民眾有一種在未來持續循環的關係也和國民美術運動的目標有關希望大家支持!
(圖一)當學者進入一個全新的部落要帶著學習的心以居民為主體每次開
課老師會先到教室為學員泡茶底營造一個快樂沒壓力的教室
(圖二)針對高齡的教學要特別為他们編輯教材以他們一生的歷史為題材鼓勵他们創作圖畫家譜
(圖三)台灣過度以北部文化、都市中心為化主流，細加愛心可以發現台灣的神話和傳奇，多就藏在從沒人聽過的窮鄉僻壤。社皮村}位於屏東縣圖中的媒婆綽號叫{社皮快車}每天澈夜坐在人家家門口守候出門的年青人說媒甚至下雨也打傘等候全村的人都由她做媒成功故得名{社皮快車}
(圖四)文化階級的解放使游民和拾荒者也可造出優雅和美感的奇妙世界
(圖五)一個偷渡者進入國境就是人權問題的開端全世界的成年人都對未成年人有責任外面的世界在進步這些該在校園的孩子被列管我們在手拷邊上美術課
(圖六)在大稻埕社區用布商廢棄物創作東方古老童話戲偶並由畫家集體編劇演出給社區的老人和孩子看

今夜昀儒帶來湯姆瓊斯的音樂

我想再沒有甚麼比凝視自己的父母生命正在一吋一吋的消失 , 更令人痛苦的事 , 目送父母的死亡 , 是一件莊嚴的事 , 如他們過世 , 好像我们身體的一部份也死去 , 他們帶走創造我們的一部份生命 , 好像我們也隨之而去 , 我們繼續的活下去 . 也好像是延長他們的未來生命 , 這一生能夠親自照顧 , 凝視父母的死亡 , 是幸福的學習 . 昀儒帶來病重的父親最喜歡的湯姆瓊斯 , 研究父母就是研究自己 , 當這個夜晚舞曲編好 , 將父親的愛與永恆的藝術結合了 . 共生存在抽象的宇宙中 , 永不分離了!

臺灣仕女神秘窩

環露露為昀儒設計舞衫一件古典色彩的露背長衫顯出舞者的美背週五的舞蹈夜課總是充滿不時的驚奇偶爾的荒誕經常性的逍遙正是週五夜課迷人的根由

我第一次看到自然舞蹈

我第一次看到自然舞蹈 , 是在週五夜課的舞群身上 , 無論我剛放完舒曼的夢幻曲 , 立刻可以接上熱血沸騰的湯姆瓊斯 , 創造的細胞彷彿原子分裂 , 女性面對世界的時空 , 正在劇烈改變 . 以自己文明的方式重新和世界相處! 設計師環露露是大名牌您要無匠氣的舞衫找她

麗鷹像飛鳥的旋舞

妳願意和我跳舞嗎 !

今晚我们的燈具是邀請舞者每人帶一件長衫來

衣服做的燈具美極了

燈具行從沒想到這種燈

我順流而下

一九七九我順流而下
抵達淡水之後的散步之道
幾乎每天要從所居住的清水街出發
一邊在內心思索著不敢置信世界上有這樣的地方
竟然有這麼多種味道的散步道
每天根據心情變化
變化散步的街道
最經常去到河堤
在夕陽的餘輝中漁船緩緩的進港
碼頭的長堤上鋪滿了像一座座小山似的幼鯊魚堆
鎮上的居民徐徐的靠攏來購買
小鯊魚的魚身是灰白色肚子部份有淺淺粉紅
或許是夕陽餘輝映現成胭脂色
圍觀時總是有人提及要加豆醬煮去腥
我則在心裡想牠那麼小也要負責放出海的腥味嗎
但心裡也狐疑港內為何有這麼多幼鯊

鎮上最近的海就是沙崙海水浴場
沙灘上的古代天然石滬保持的很完整
退潮的時候海會退到遠方
每一層石滬間隔會擱淺著一層海水
在沙灘上的萬丈夕陽就在深棕色的細沙和水面反映的金陽中
整列整列的行軍到海中央

要看青山綠水要在白天
潛入海中游向外海
會有心曠神怡之感
在薄荷綠的海水中暢游
渾然不覺自己離岸很遠了
睜著矇矓的雙眼
視線正對準著一具成年鯊魚的頭
緊緊的卡在鎮公所架設的補鯊網上
粗礪繩索編織的捕鯊網讓人不寒而慄
有幾處網已經破了鯊魚應該游進港了
那幾年泳客常被近海的鯊魚咬斷腿
案件發生太多
有幾年沙崙海水浴場被迫關閉
淡水大自然的磁場很執拗而強勁呢
古代就有傳說淡水有鯊魚窟
從外海經由海底水道游到內路胎生幼鯊
關渡開發時炸開了古老風水 [獅子頭] 也炸開了鯊魚水道
鯊魚游走到人的區域幼鯊也餐餐成為盤中牲
為避鯊魚以後改為河岸散步
無法在海中和牠對看
河邊有自日據時代就留到今日的老榕樹神木群
長長的枝掗好像渴飲河水
恣意的伸展到河心
讓散步的遊人
不得不隨之浪蕩而鬆懈
帶著城市生活的胃疾來此
每日午後像一隻受傷的獸
將自己的生命交給了河岸
一天的職志只是凝視河水
過了一些時日
不知何時胃病漂走了
河岸如果無戲就不像河岸
來淡水那麼久從沒見過淡水人那麼激情快樂
那日下午
外海隨著晚潮的漲潮河水
一些小小的黑影顛顛簸簸隨入港的潮水漂近榕樹邊
正在這時海防的輯私艇氣極敗壞的急駛而來
狂笛如何示警都沒用
難不成還舉槍對民眾
原來散落河面的黑色防水包裹是一台一台的錄影機
而且是標準的水貨
海面上作業的漁船興高彩烈的撿起來
連岸上的人家也急匆匆的拿了晒衣竹竿加入混戰
好多人笑咪咪的一人撿了好幾台
水面上洋溢著歡樂的樂章
那是早期蕭條年代
溫州餛飩小葉先生淡江畢業在小鎮賣著故鄉的點心葉媽媽不怎麼高興
淡水沒遊客很難活
長長中正路店租沒人要
我租一家小店房租竟然一千八

聽說太太縫補手工的時候先生總是很寂寞

還有太太畫圖的時候先生的眼睛會一直盯著洗衣機

昨天畫會慶教師節素霞做一隻兔子送我

我看阿霓一直吞咽口水好像很喜歡
那個好心的也做一隻給她
看起來怪可憐的
劉小白兔

台灣暮蟬因為有個畫家太太總是能夠及時記錄生活趣事

素霞是畫會重量級畫家無論先生如何忘了拍下任何重要鏡頭總是能夠在事後任何時間用精彩畫面呈現
請看臺灣暮蟬部落格
那另一篇怕狗的太太也曾被素霞畫出來在畫會發表

(圖說:畫家宋素霞於短短數十分即席素描我的肖像畫)

美術三鐵小月月發表第二支記錄片 [ 慵懶情人 ]

世上的很多大導演都具有強烈的美術感
熱愛畫圖的小月月不只是一位精彩的畫家
同時更是一位傑出的表演者
她獨特的演唱風格在台灣無人可比
她所拍攝的記錄片也是在台灣無人發表過的美學影片
一個人在文化創作上走在時代前面或許寂寞孤單
但如果有你/我一齊關懷就足以安慰
小月月為妳喝采

(慵懶情人影片是描寫畫家昀儒精彩的創作生涯的一部記錄片 , 這部片子將和昀儒個展同步開展 , 十一月七日 : 晚上七點記錄片發表首映會 , 於淡水社大知識電影院)

她是怎麼辦到的 ! 畫家昀如第二回個展

畫家昀儒集演藝 , 繪畫 , 於一身 , 將在十一月七日 , 於淡水社大知識電影院舉辦第二次個展 . 她所展出的作品包括個人生命史系列 , 家族關係探討 , 還有最特別的 [ 舞廳傳奇 ] .

她是一位勇往直前的女性 , 試圖穿越生活的磨難 , 奮不顧身的追求純粹藝術的創作 , 她是一位傑出的平凡人 .

養藝千日用在一時 , 記 [淑君的第二回個展]

十一月一日在三峽白雞山莊
淑君將展出她最精湛的人物畫及其他作品
心細才能畫人 , 畫會多孝女 .
重情感的淑君 , 在十多年前的迪化街永樂市場時期-----------
即以傑出人物畫著名
在這麼多年發展下
她的人物畫更深入 , 更引人認同 , 淑君畫人物 , 直接的語言 , 可以省略長篇大論 .
讓觀者不知不覺掉入對畫中人物的處境 關懷 , 與畫中人同感悲欣.

國民美術外交大使 有紀小姐

今天一早起床就看到有紀投稿到鈴木喜一先生的部落格裡
有關國民美術部落格的翻譯文章
覺得透過語言翻譯
世界好像變小了
我們的理想被解釋的很清楚
真感謝啊

(想看鈴木喜一教授部落格請點國民美術我的好朋友 , 連結即可)

經過一堂課我已經迷亂了如果環如可以用攝影寫樂譜那下學期 [美術與音樂的關係非她教不可]

環露露攝影作品:觀音山在半夜偷偷唱的歌譜

環露露攝影作品:逃亡的牡丹

環露露攝影作品:雪原上的花香

(以上是我亂命名請愛用者點環露露部落格看個過癮 ! )

前輩畫家說:如果妳已經五十歲剩下的生命留作 [ 快樂 ] 用

前輩說:快樂最重要 ! (陳月里)

中間輩說:將難題關起來 ! (宋素霞畫倒霉的貓)

女士们 ! 每週五晚上來跳舞

如果妳這一生都被迫走向妳不想去的地方(比如廚房洗衣機辦公室等等)
妳老年的時候很容易膝蓋疼痛發炎(不是我講的是生命科學家講的)
跳完舞我們流好多汗
那種累很狂喜
跟做家事的累不一樣

趕快來

只有十八次

已經舉辦兩次了

二十六日晚上要跳 [ 宮廷 ]

參加者請帶一件長衫

[環如今晚好像逃學沒去實踐上課]

迪化街畫會的幼苗

圖中的小畫友當年隨母親丹文到畫會戲耍如今已是大學高材生

同樣上了大學的裕超裕啟兩兄弟 , 合作過以[三國演義]為題材的四十公尺長的圖畫 , 他倆在小學時期就讀過數十種版本的資治通鑑 !