文／邱麗卿
「國民美術」新名詞
藝術創作有沒有標準？什麼樣的人才有資格從事創作？什麼樣的作品才能算是好作品？源自生命情感的藝術品，往往在不了解的情況下，被過度神聖化，甚至產生可
望不可及的距離感。「國民美術」新名詞，在充滿朦朧感的「美術」前，冠上具有親切感的「國民」二字，企圖讓觀眾放下自謙的心理，在看畫賞畫之餘，更參與繪
畫的創作過程。
繪畫創作一點也不崇高，所以繪畫的過程一點也不困難，沒有太多的錢買油彩和畫布，那就準備蠟筆一盒和畫紙一張；沒有學過繪畫技巧，那就跟著老師從最喜歡和最不喜歡的線條畫起；不知道該畫什麼樣的內容，那就從自己的五官和手、腳畫起。
國民美術不預設藝術創作的標準，不限定創作者的資格，更不斷言作品的優劣，只是一再鼓勵畫友，畫出自己所要說的話。因為每個人都有藝術創作的潛力和渴望，
只是被外在現實環境壓抑住，不得已關了心門，或者失去了表現的勇氣。更因為每位「生活專業者」所畫出的都是自己生活上的親身體驗，雖然稱不上美學主流所說
的傑作，其獨一無二的特質卻是沒有任何傑作所能取代的。
國民美術的推手——劉秀美
國民美術重新喚起天賦的繪畫能力，也重新正視這項老一輩人在戰亂中或窮苦中所無法享受到的權利，和現代人在扭曲的教育制度下被犧牲的創作樂趣。劉秀美是推廣國民美術重要的人物，沒有受過美術教育的她，對於繪畫創作完全是自己摸索的，而美術的基因可以說遺傳自她的母親。
劉秀美在《淡水味覺＆國民美術悲喜劇》(玉山社)一書中提到，從小生活雖然貧苦，但是她的母親有時候湊足了零錢，就帶著的他們乘坐公車又換火車，到基隆的
港口看海，並且常常提議要尋找一種顏色，這個遊戲可以從基隆所有委託行的衣料，一直找到海鷗在飛翔的天空，這種超脫痛苦的訓練經常在她的童年演習著。
五、六歲時沒錢買繪畫用具，於是就到紙廠撿些紙邊做紙娃娃，再和同學交換白紙，蠟筆則是參加比賽得來。初中學油畫，是爬到頂樓，遠眺老師上課情形學來的；
買不起油畫材料，就用王樣水彩不加水練習，所以她的第一批油畫作品，畫筆是自己綁的，畫布是找塊白布自己弄的。她的觀念幾乎都是從看書、看電影得來的，為
了讀書，常常在重慶南路上站著看一整天的書，或是跑到當時唯一蒐藏美術書籍的道藩圖書館找繪畫線索。而小時候拾荒賺來的錢，主要是為了買票看電影，像是卓
別林的電影，就讓她體悟到貧窮中的生活樂趣。
1951
年出生的劉秀美，經歷過貧窮的底層生活，但是她很感謝的是，接觸美術後的生活改變，按照當時的生活環境，她本來會因為生活到工廠做事，而變成一名以勞力謀
生的女工。但是美術卻將她帶往另一條路，成為一位職業畫家，定期發表她在生活觀察中所畫出的作品，雖然生活中偶有挫折的發生，但是她從不放棄繪畫。
1993
年的第一次個展後，因為投入教學的緣故，直到2004年3月才在清大辦第二次個展。劉秀美認為美術的力量改變了她的生命，所以她要與大家分享這股力量，並
且藉由國民美術的推廣，整理屬於台灣土地的故事，重新給予藝術不設限、受重視的位置。
國民美術的教學旅行
國民美術的推廣可以說是一趟旅行，首先從1992
年開始，劉秀美與其母親陳月里和畫家周邱英薇三人，以「流動老人美術學校」的方式，走遍台北縣29個鄉鎮，讓一生下田耕種、拿慣鋤頭的老人家，改拿畫筆，
顫抖地畫下他們生命最重要的事物。第一次的實地教學經驗，不僅增進劉秀美對該地區老人群體的了解，並累積了相當難得的第一手田野資料。
1995 年第一個國民美術畫班誕生，這年劉秀美在全景社區電台開講「國民美術」兩個月，並且從空中叩應（Call
in）接受了數十位長者的報名，在電台社區工作室的地下室開辦了一個流動老人的美術學校。之後，劉秀美積極推動國民美術，並鼓勵成立畫會，畫會由畫友自行
運行，採行類似合作社的方式定期繳款，並定期畫畫、討論。
1999 年台北縣汐止社區大學首先將「國民美術」納入教育學程，因為國民美術的教學理念，鼓勵畫友將日常生活事件帶入美術創作中，正好呼應汐止社大的創校宗旨；國民美術也因為這樣，打開和學院教育對話的窗口。
2003 年大稻埕美術館成立，成為國民美術固定而公開的活動總部，美術館除了定期推出展覽外，還提供免費的教學活動，每個檔期並舉辦兩場「民眾論壇」，開放相關議題的討論，並且增加民眾與畫家的對話空間。
2004 年4
月劉秀美在淡水社區大學開設的「亞洲婦女國民美術」課程，獲得社區大學全國促進會評選為「人文與生活藝能課程類」優良課程獎。經過十多年的努力，國民美術
終於獲得正式的肯定，但是知道的人還是太少，能享受美術創作所帶來的喜悅的人還是不夠多。儘管目前主要的推動者只有劉秀美一人，但是她卻一點都不擔心，因
為她的目標清楚而明確——去最沒有美術的地方找美術，讓生活的第一現場，例如廚房與客廳，變成美術的第一現場；使婦女的角色更多元，不單單是母親或妻子，
還是改革生活、提升生活品質的美術家。
亞洲、婦女與國民美術
婦女問題一直是國民美術關注的焦點，而且近年來外籍新娘的引進，劉秀美更希望讓在地婦女和外籍婦女之間，建立僱傭關係之外的朋友關係。女性長久以來扮演服
從的角色，一直缺乏表現自己情緒的舞台，何況是因為生活窮困、不得已跨海來台的外籍女性，更是被迫成為消聲的一群，所以同樣擁有纖細、柔弱身體的女性群
體，應該互相協助，不僅僅是給予同情的關懷，更重要的是彼此鼓勵，從了解女性角色中，認同自己的家園，成為改造生活的行動家。
西方人眼中的亞洲，一直以來被想像成是弱勢的女性，所以被迫灌輸「進步」的西方文明，甚至部分亞洲群體竟然也像中毒似的，一味稱頌西方文明的美好，亞洲美
術無法避免的，籠罩在西方的文化霸權之下，也漸漸迷失自己的方向。全球化風潮吹起，資訊科技無國界的擴散，西方美術理論也理所當然的入侵腦細胞，面對大師
級的主流論述，在地的美術研究者是該照單全收的跟隨，還是該保持距離的冷靜思考？在地性的思考絕不是本位主義式的抱著私利不放，而是試著從母親的土地追尋
遺忘的家國記憶，認同自己的文化與藝術，重拾亞洲國度的尊嚴和自信。
劉秀美所開設的「亞洲婦女國民美術」課程，即是為了達到這樣的目標，除了讓每個人都可以畫畫外，更要畫出屬於台灣土地的誠懇滋味。課程包含上下兩個學期，
上學期是18
堂的基礎課程，包括「奔放的線條」、「色彩的語言」、「動感素描體驗」、「實驗美術產業創作」、「另類生日宴」、「家庭照相本設計」等。不論畫友是否具備
美術基礎，一切的教學從最基本的「視覺」感官開始，首先蒙住雙眼從事創作，在失去視覺的同時，不僅體認到視覺的重要，也感受到觸覺的敏銳。線條與色彩是繪
畫的兩大元素，「線條的20種人格和表情」，就足以讓學習者絞盡腦汁，同時發覺線條和色彩的豐富性，也達到初步的練習效果。「觀察」是繪畫的基本功，於是
「動感素描體驗」就是要快速地「捕捉剎那間的形體和瞬間的結構」。身體、風景主題式的實物實地觀察與體會，進入完整性的寫生訓練。從自己的身體到親人的身
體的速寫，由身體進入到心靈世界的想像創造，在家庭裡引起美術話題，增進彼此交流，將空間向外擴大至社區的環境繪畫，將時間拉長至家庭史、社區史的描繪，
不只關心自己也關心外在的生活環境，促進人際關係的和睦。
下學期的課程是上學期繪畫經驗的綜合呈現，每個人用超過十呎長的宣紙，用捲軸的形式，描繪從女性角度出發的「圖畫家譜」。淡水社大國民美術的學員大部分是
媽媽級的婦女，第一次使用毛筆畫圖是項挑戰，而面對尺幅巨大的畫面，該畫什麼樣的主題、該如何構圖，這又是另一項挑戰。在種種挑戰中，她們克服心理的障
礙，不只敢畫，而且畫出令人動容的故事。從生命的誕生、童年的長成，到後來的接受教育與工作、結婚，在共同的生命舞台中，搬演不同的人生故事。例如學員中
唯一的母女檔，母親是童養媳，小時候被人用一籃糕餅換來，但是所幸頗受養父母的呵護，女兒面對母親這樣的身分，更加疼惜母親的際遇。透過國民美術的課程，
婦女的眼光不只關注家人，更望回自己的身上，用繪畫鋪成自我生命史，一筆一畫勾勒出生命的原型，表達出細膩的情感與深刻的感謝。然而這捲畫軸不單單是個人
生命的呈現，也道出了家族的故事，更反映出大時代下的社會脈動。
台灣本土新藝術
「每個人都可以畫畫」，這不只是口號，更是事實。國民美術的推動，讓一般人對美術的畏懼感消失，重新找回藝術創作的樂趣，更在繪畫的樂趣裡豐富生命的精采
度；而生命精采度的綻放，又感動了身旁的親人和觀畫的旅人，層層影響震盪中，看見「真實生活」平淡而雋永的價值。我們無須過度神化國民美術的地位，而且默
默從事藝術工作者也不只劉秀美一人，只是劉秀美數十年來對美術近乎宗教信仰的熱忱，和畫友們長久以來神采奕奕的誠心讚美，讓我們無法忽略這源自民間、用之
民間的國民美術。
甫上任的文建會主委陳其南，為提昇視覺環境的美學品味，和健全藝文生態，提出「公民美學運動」理念，希望能培養具有文化自覺意識的文化公民。文化政策「公
民美學運動」的提出，提供民間發聲的「國民美術」什麼樣的契機？「國民美術」的教學實例又帶給「公民美學運動」怎樣的施行啟示？總括而言，「國民美術」與
「公民美學運動」同樣為實踐社會的美與善而努力，不同的是前者是來自民間美術教學的真實個案，後者目前是政府推動生活美學的政策理念。而政府如何透過公民
美學運動的推行，進一步與民間資源作妥善的連結？或者民間單位又如何利用新政策的文化資源擴展美術理念？這些都是有待日後探討的問題。但是不論如何，國民
美術在十多年的努力下，用繪畫的方式，讓最沒有聲音的基層民眾開口說話，使被隱形的邊緣群眾充滿自信的現身，所以國民美術應該堅持保有本來的獨立性與理想
性，不用削足適履的勉強與政策接軌，因為國民美術的真正的社會價值始終發生在體制外，也唯有不改初衷的單軌前行，「去最沒有美術的地方找美術」，才能精神
勃勃的建立屬於台灣的本土新藝術。
